BONEY M в 70-х, 80-х лучшая группа шоу-бизнеса континента Европы. Сказать, кто внес самый большой вклад в такой успех однозначно нельзя, потому что состав группы менялся девять раз. Первый состав BONEY M вошли: Майзи Уиллиамс, чья семья когда-то эмигрировала с родного Карибского островка Монсеррат сначала в Лондон, а потом в Германию, Шейла Бонник, девушка по имени Натали и африканец Майк. Эти люди служили, в основном, танцевальной массовкой, присутствовали на пресс-конференциях и слегка пели вместе с Фарианом на заднем плане. Затем к ним добавилась Клаудия Бэрри, которую вскоре заменила Лиз Митчелл, подруга Майзи, чей сильный голос стал визитной карточкой группы. Главной фигурой BONEY M является Франц Ройтер, позже взявший себе псевдоним Фрэнк Фариан. Еще подростком Франц безумно влюбился в английскую и американскую поп-музыку, но по собственным воспоминаниям вместо Beatles заслушивался Sam Cooke, Little Richard и Otis Redding. Всё началось в конце 1974 года, когда Фариан сделал под псевдонимом Zambie запись композиции "Baby Do You Wanna Bumb". Песню Фариан записал сам, он использовал свой голос и голоса штатных вокалисток студии Europa Sound Studios в Оффенбахе (Offenbach). В 1975 году Hansa Record Company выпустила сингл, в графе "исполнитель" было указано название BONEY M. BONEY M ждал феноменальный успех с песнями Фариана. Сначала римейк песни Бобби Хебба "Sunny" сделал дубль (занял 1-е место в Германии и Великобритании). Это же проделал и "Ma Baker". Далее "Rivers Of Babylon/Brown Girl In The Ring", "Rasputin", "Belfast", "Mary's Boy Child", "Painter Man", "Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday" вместе со своими альбомами повторяли этот успех. В 1982 году Бобби Фаррелла заменил далеко не новичок в шоу-бизнесе Реджи Цибое из Ганы. В 1985 году специально для записи альбома "Eye Dance" Фаррелл вернулся в группу, но всего на год. BONEY M, в данное время существует в трех составах, в которых новые исполнители крутятся вокруг трех фигур из оригинального состава: Лиз Митчелл, Бобби Фаррела и Майзи Уиллиамс. С Майзи выступает Шейла Бонник, а в официальном BONEY M драгоценный голос Лиз Митчелл оберегают Патрисия Фостер, Кэрол Грэй и Тони Эшкрофт.

«Земляне» - музыкальная группа, один из самых заметных коллективов периода «ВИА» в советской музыке. Группа «Земляне» была создана студентами Ленинградского Радиополитехникума в 1969 году, в 1978 в группу пришел Сергей Скачков, ставший ее лидером на долгие годы. Своеобразный тембр голоса Скачкова с этого момента навсегда определяет привычное ныне «земляновское» вокальное звучание группы. Популярность музыкальному коллективу принесли шлягеры: «Трава у дома», «Поверь в мечту», «Земля в иллюминаторе», «Каскадеры». Слова песен знает и напевает почти каждый. Песня «Трава у дома» становится «визитной карточкой» группы. На концерте, посвященному 30-летию написания песни «Трава у дома», решением «РосКосмоса», песне «Трава у дома», давно заслуженно являвшейся неофициальным гимном советской космонавтики, был присвоен и официальный общественный статус «Гимна российской космонавтики». Состав «Землян» неоднократно менялся. Современный состав группы: Сергей Скачков — вокал; Олег Ховрин — барабаны; Геннадий Мартов — гитара; Андрей Исмагилов — клавиши; Андрей Смирнов — гитара.  За время своего существования коллектив выпустил тридцать альбомов. Пик популярности группы приходится на 80-е годы, когда у них было по 30 аншлагов в месяц. Земляне были даже популярнее нынешних монстров рока: Машины времени, ДДТ и Алисы. Андрей Макаревич выступал у "Землян" на разогреве. Сейчас "Земляне" сделали Мега Микс из трех своих самых известных песен. Это своего рода прощание со своим старым репертуаром. Готовится ударная волна новых, как всегда "убойных" песен.  Группа дает концерты, постоянный участник фестивалей типа «ретро» и «дискотека 80-х».

Найк Борзов — советский/российский рок-музыкант, певец и автор песен. Является основателем и лидером панк-группы «Инфекция», однако в широких кругах больше известен своим сольным творчеством. В 1986 году, в возрасте 14 лет, Найк организовывает собственную группу. Легендарная московская группа «Инфекция» стала первым треш-панк-проектом в Советском Союзе. В 1992 году начинается сольная карьера Найка Борзова – выходит в свет его первый альбом «Погружение». В 1994 году вышел второй альбом под названием «Закрыто». В 2000 году свет увидел четвёртый студийный альбом музыканта — Супермен. В ноябре 2002 года Найк Борзов представил свету альбом «Заноза», который был признан множеством критиков пластинкой года и гораздо более взрослым и серьезным творением Найка. 11 ноября 2003 года состоялась премьера спектакля Юрия Грымова «Нирвана», в котором Найк играл роль Курта Кобейна. Весной 2010 года Найк Борзов выпускает свой новый альбом «Изнутри».

Сергей Колесников — советский и российский актёр театра и кино, телеведущий. Дебютировал в роли Уличного певца («Жизнь Галилея»). Играл в спектаклях: «Три толстяка» (Тибул), «Кино» (Жених), «Мария Стюарт» (Мортимер). С 1987 г. Сергей Колесников  работал в МХАТ имени М. Горького, где был занят в спектаклях: «На всякого мудреца довольно простоты» (Глумов), «На дне» (Васька Пепел), «Мертвые души» (Ноздрев). В 1990 г. вернулся в Художественный театр, где играл в спектаклях: «Олень и шалашовка» (Костя), «Горе от ума» (Скалозуб), «Борис Годунов» (Курбский), «Гроза» (Кудряш). В 1992 г. на Новой сцене МХАТ поставил спектакль «Нечаянная радость» на собственные стихи и музыку. Также занят в постановках Театра имени Н. В. Гоголя: «Верная жена» (Джон) и «История солдата» (Автор). В 1990 году Сергей Колесников перешёл в МХТ им. Чехова, где проработал до октября 2011 года. Более шести лет Сергей Колесников вел передачу «Фазенда», вышло более 250 выпусков. Телепередача для садоводов на Первом канале помогала дачникам обустроить загородные домики и придать им индивидуальность.  Сергей Колесников озвучивает зарубежные фильмы и анимационные мультфильмы, его голосом говорит Шон Коннери и  Роджер Мур в фильмах о Джеймсе Бонде, дублированных на русский язык.

Мариам Мерабова – российская певица, обладательница неповторимого по своей красоте и звучанию голоса, финалистка 3-го сезона телешоу «Голос», обладательница 2-го места в музыкальном конкурсе «Три аккорда», солистка джазового дуэта «Мирайф». Музыкой пронизана вся жизнь артистки, ее семья тесно связана с этим видом искусства. При этом певица не останавливается на достигнутом, а стремится расширять горизонты своего творчества.

СУХОВ band - кавер-группа из Екатеринбурга, флагманы корпоративного настроения, финалисты российских музыкальных фестивалей и конкурсов, участники международных благотворительных акций, хэдлайнеры дней городов Уральского Федерального округа, резиденты утреннего музыкального шоу на федеральном телеканале "Россия-1".  

NEMIGA — белорусский инди-поп дуэт с электронной душой Начало пути: идея баланса в музыке Музыкальный проект NEMIGA родился из стремления к гармонии. Его основатель Владислав Соболев с детства запомнил наставление отца о том, что в жизни важно держать баланс — именно это позже стало идейной основой творчества дуэта. Музыка NEMIGA сочетает в себе ритмы танцевальной электроники и мягкую лирику, создавая эмоциональный саундтрек для поколения, которому важны чувства, но не чужда и динамика. От SBLV ft Lidiya Lemyr до NEMIGA До появления NEMIGA Влад выступал в тандеме с Лидией Лемур. Проект получил некоторое признание, но творческий путь оказался недолгим — конфликт из-за авторства песен привел к распаду дуэта. Лидия переехала в Москву, а Влад сосредоточился на создании нового проекта. Так родилась NEMIGA — коллектив, названный в честь улицы в Минске, где выросли участники. Этот топоним символизирует их корни и атмосферу города, который дал старт их музыкальной истории. Формирование состава и первые релизы В 2018 году судьбоносная встреча Влада с продюсером Николаем Серовым положила начало полноценному проекту. В тот момент к дуэту присоединилась Яна Дук, и вместе они выпустили первый мини-альбом «Целуй руками». Позже Яна уехала за границу, и место вокалистки заняла Карина Пилл — бывшая модель, чья внешность и голос придали коллективу узнаваемости. Стиль и музыкальный путь С первых шагов NEMIGA делала ставку на качественную электронную музыку с атмосферными мелодиями и вдумчивыми текстами. Артисты предпочли развивать свой стиль вне хайпа TikTok, делая акцент на видеоклипы, живые выступления и полноценные релизы. Настоящий прорыв случился с альбомом «Молодость» в 2020 году, где треки «Пьяница», «Белым» и заглавная песня стали визитными карточками группы. Социальные и политические акценты Проект не остался в стороне от общественной повестки. В 2020 году NEMIGA выпустила клип «Самый белый цветок» в поддержку пострадавших на протестах в Беларуси. Музыканты отказались от концертов в Минске, выражая таким образом гражданскую позицию. Они доказывают, что поп-музыка может быть не только развлекательной, но и иметь социальный вес. Эволюция и развитие В 2021 году NEMIGA выпустила клип «Улыбайся, мама» — лиричное посвящение родителям. Следом последовал альбом «Триггер», за которым последовал гастрольный тур по России и Беларуси. Дуэт расширил звучание: к электронным аранжировкам добавились живые инструменты и участие сессионных музыкантов. Это сделало концертную подачу более объемной и выразительной. Восхождение в чарты 2024 год стал переломным. Вышел альбом «Алые закаты», треки из которого — «Маяк», «Сумасшедшая суббота», «Игристое» — активно ротировались на стриминговых сервисах. Композиция «Белый» попала в мировой топ-100 Shazam в 2025 году. Коллектив выступил на трибьюте Дианы Арбениной с песней «Катастрофически», а их музыка зазвучала в телешоу «Звездные танцы». Сценический образ и философия группы Фирменное звучание NEMIGA строится на диалоге мужского и женского вокала, эмоциональной искренности и кинематографичности аранжировок. В своих интервью участники подчеркивают, что не гонятся за вирусным успехом, а стремятся к искреннему контакту со слушателем. Их музыка — про любовь, верность, дружбу и внутреннюю силу. NEMIGA сегодня Сегодня NEMIGA активно гастролирует, их песни звучат на крупнейших концертных площадках России и Беларуси. Клип «Любите», снятый на Байкале, стал настоящей открыткой для слушателей и еще раз подчеркнул визуальную эстетику коллектива. Участники группы продолжают развивать проект, записывают новый материал и участвуют в социальных инициативах. Интересные факты – Карина Пилл начала карьеру в индустрии моды, участвуя в показах в Южной Корее. – Один из хитов группы — «Белым» — был написан Владом Соболевым всего за 30 минут. – Съемки видеоклипа «Любите» проходили на острове Ольхон посреди ледяного Байкала. – Дуэт выступал на границе Дальневосточного заповедника и нацпарка «Земля леопарда», поддерживая экологические инициативы. Музыка NEMIGA — это не просто инди-электроника, а отражение эмоций поколения, для которого важно быть услышанным.

Милана Учайкина — яркая представительница нового поколения детских артистов Современная детская эстрада стремительно меняется, и все чаще ее главными героями становятся исполнители, которые одинаково уверенно чувствуют себя на концертной сцене, телевидении и в цифровом пространстве. Одной из таких артисток стала Милана Учайкина — певица, блогер, модель и участница лейбла «Ура!Музыка». Несмотря на юный возраст, она уже успела выступить на крупнейших концертных площадках, принять участие в телевизионных проектах и завоевать огромную аудиторию слушателей благодаря собственным песням. Когда талант сочетается с трудолюбием История Миланы заметно отличается от большинства историй молодых артистов. Музыка занимает важное место в ее жизни, однако не является единственным направлением развития. Девочка убеждена, что творческий успех невозможен без постоянной работы над собой, поэтому одинаково серьезно относится и к сцене, и к учебе. Милана живет в Москве, где успешно совмещает школьные занятия с насыщенным графиком репетиций, съемок и выступлений. При этом ей удается оставаться круглой отличницей, регулярно становиться победителем интеллектуальных соревнований и подтверждать высокий уровень подготовки на всероссийских олимпиадах. Особое место среди ее достижений занимает победа во Всероссийской олимпиаде по русскому языку, где она получила максимальный результат — 100 баллов. Кроме того, юная артистка дважды становилась обладателем звания «Ученик года», получила золотой знак отличия ГТО и неоднократно становилась призером международных образовательных конкурсов. Музыка как главный способ общения со зрителями Любовь к сцене появилась у Миланы задолго до первых крупных концертов. Помимо вокала она занимается танцами, модельной деятельностью, активно ведет социальные сети и увлекается серфингом. Одной из своих будущих целей артистка называет работу телеведущей детского канала, поскольку ей нравится общаться со зрителями и пробовать себя в разных творческих форматах. Работа с лейблом «Ура!Музыка» стала новым этапом профессионального развития. Именно здесь появились песни, позволившие молодой исполнительнице выйти на широкую аудиторию. «Девчачий чат» — композиция, покорившая интернет Переломным моментом творческой биографии Миланы стал релиз песни «Девчачий чат». После выхода композиция практически сразу приобрела вирусную популярность и быстро вышла далеко за пределы детской музыкальной аудитории. Тысячи пользователей начали использовать трек при создании коротких видеороликов. Со временем интерес к композиции только увеличивался, а общее количество просмотров такого контента превысило один миллиард. Одновременно песня уверенно закрепилась на вершине хит-парада Детского радио, где в течение нескольких месяцев подряд занимала первое место. Такой результат стал подтверждением того, что Милана сумела найти собственный стиль и создать композицию, близкую современной детской аудитории. Большая сцена и первые крупные выступления Успех песни открыл перед исполнительницей новые возможности. В течение одного концертного сезона Милана стала участницей сразу нескольких крупных музыкальных проектов. Она выступила в эфире Детского радио, приняла участие в программе «С добрым утром, малыши!» на телеканале «Карусель», появилась в музыкальном шоу «ТОП» во «ВКонтакте», а также представила свое творчество белорусским зрителям во время эфира телеканала «Беларусь 1» и фестиваля «Першы Ровар». Одним из самых запоминающихся событий стало выступление в Государственном Кремлевском дворце на праздничной «Дискотеке Детского радио». Для юной певицы это был первый опыт работы перед многотысячной аудиторией. Более шести тысяч зрителей тепло встретили артистку, что стало важной вехой в ее сценической карьере. Тур, который сделал песню по-настоящему народной Следующим значимым этапом стало участие в федеральном туре Likee Party Tour. Во время концертов в Казани, Екатеринбурге и Челябинске Милана смогла лично увидеть, насколько популярной стала ее музыка. Во всех городах зрители без труда подпевали «Девчачьему чату», а многие знали не только слова песни, но и движения, ставшие популярными в социальных сетях. Для молодой исполнительницы это стало одним из самых эмоциональных моментов начала профессиональной карьеры. Новые проекты за пределами музыки Музыкальная деятельность постепенно дополнилась телевизионными проектами. Милана приняла участие в программе «Утро на ТНТ», где рассказала о своем творчестве и первых успехах, а затем получила приглашение сняться в детском ситкоме телеканала «СТС Kids». Еще одним значимым достижением стало участие в трибьют-альбоме группы «Любэ». Совместно с Большим детским хором имени В. С. Попова юная артистка исполнила композицию «Бабушка», став частью масштабного музыкального проекта, посвященного творчеству легендарного коллектива. Формула успеха Миланы Учайкиной Популярность Миланы объясняется не одной удачной песней. Ее успех складывается из ежедневной работы, постоянного развития и искреннего отношения к зрителям. Она не ограничивается только концертной деятельностью, уделяя внимание образованию, спорту, творческим экспериментам и общению со своей аудиторией. Такой подход позволяет ей уверенно развиваться сразу в нескольких направлениях и оставаться интересной детям разных возрастов. Милана Учайкина сегодня Сегодня Милана Учайкина продолжает активно работать над новыми музыкальными релизами, участвует в телевизионных съемках, выступает на фестивалях и праздничных концертах, сотрудничает с крупнейшими детскими медиа и развивает собственные социальные сети. Несмотря на юный возраст, артистка уже сумела пройти путь, который для многих исполнителей занимает годы. Благодаря сочетанию таланта, дисциплины и любви к своему делу Милана постепенно становится одной из самых заметных представительниц современной российской детской эстрады, а интерес к ее творчеству продолжает расти вместе с армией поклонников.