Алексей Воробьев родился в многодетной семье в Туле. Отец Владимир Викторович — начальник охраны на предприятии, мать Надежда Николаевна — домохозяйка. Есть брат Сергей и сестра Галина. Учился в музыкальном училище по классу аккордеона. Кроме музыки, увлекался футболом. С 12 лет выступает на сцене. Неоднократно становится лауреатом и победителем российских и международных конкурсов. По окончании музыкального училища поступил вновь, но уже на вокал. В 16 лет стал солистом тульского фольклорного ансамбля «Услада». В 2005 году победил на Дельфийских играх и получил золотую медаль в категории «вокал». В этом же году стал финалистом конкурса «Секрет успеха» на телеканале Россия. Поступил в Государственное музыкальное училище эстрадного и джазового искусства, а после его окончания в 2008 году - в Школу-студию МХАТ (курс Кирилла Серебренникова), но в 2010-м бросил занятия в школе-студии. В 2006 году подписал контракт с Universal Music Russia. Стал лицом канала MTV и главным героем 194-серийного интерактивного сериала MTV «Мечты Алисы». В 2007 году стал послом доброй воли ООН.  Пишет песни и саундтреки к картинам, в которых снимается: «Медвежий угол», «Неоконченный урок» и др.  Записал синглы «Новая Русская Калинка», «Забудь меня», «Аккордеон», «Reality», «Shout It Out!» и др. Снялся в 14 фильмах. Все трюки в кино выполняет сам.  Принимал участие в проектах «Жестокие игры»  и «Большие гонки» , в ледовом шоу «Лед и пламень» .  На конкурсе «Евровидение» в 2011 году в Дюссельдорфе представлял Россию с песней «Get You» и занял 16-е место.

Alexander Rybak родился 13 мая 1986 года в Минске. Уже с 5 лет он проявлял особые способности: играл на фортепиано и скрипке, пел, сочинял стихи и танцевал. В 2006 году победил в норвежском конкурсе молодых талантов «Kjempesjansen» (аналог «Фабрики звезд»), исполнив песню собственного сочинения «Foolin'». 16 мая 2009 года стал победителем конкурса «Евровидение-2009» в Москве, набрав на то время рекордные 387 очков. В 2010 году Александр выпустил несколько своих музыкальных альбомов; озвучивал главного героя в норвежской версии мультфильма «Как приручить дракона»; был почётным гостем на отборочных турах конкурса «Евровидение» в Финляндии, России, Боснии и Герцеговине, Словении; дал большой концерт в столице Эстонии; выступил в Финляндии на фестивале «Русский романс». В 2011 году из наиболее значимых событий жизни победителя Евровидения можно отметить выпуск нового альбома в сотрудничестве со шведскими авторами, участие в вокальном телешоу в Киеве и в танцевальной программе телевидения Стокгольма. В 2012 году Александр Рыбак вместе со своим отцом, а также известный скрипач и искусствовед Михаил Казиник со своим сыном, выступили в Юрмале в рамках уникального проекта «Отцы и дети», посвящённому открытию классической музыки для поклонников поп-музыки.

Антон Комолов – Российский радио- и телеведущий, ди-джей, шоумен. С декабря 1994 года по июль 95-го Антон работал на радио Максимум внештатным корреспондентом и по совместительству – оператором телефонных аппаратов. В августе 95-го дебютировал на радиостанции Серебряный дождь в качестве ведущего информационных программ. На телевидении Антон впервые появился в 1997 году на первом музыкальном российском канале BIZ-ТV. С момента открытия MTV-Россия в сентябре 1998 года он стал ведущим программ «Большое кино» в паре с Яной Чуриковой и Playstation с Таней Геворкян. С 2007 до сентября 2011 года Комолов был ведущим «No smoking show» на Радио «Маяк», в паре с Еленой Абитаевой вел «РАШ-РадиоАктивное Шоу» на радиостанции «Европа-Плюс». В 2008 году участвовал в проекте «Цирк со звездами» на Первом канале. В 2010 году – ведущий шоу «Мы любим 90-е» на телеканале «MTV-Россия». Антон Комолов является членом Правления Всемирного Фонда Дикой Природы (WWF-Россия).

EXCE$$ (Никита Джумабеков, родился 11 ноября 1998 года) — исполнитель и звукорежиссер из Красноярска, Россия. Экс-участник творческого объединения “DEEP SUFFERING”. На данный момент является подписантом лейбла Limited Edition.

В 2005 году Дмитрий Хасис поступил на геологический факультет СпбГУ. После чего начал активно участвовать в квновской жизни ВУЗа. Попытался организовать собственную команду, после чего присоединился к действующей команде факультета «Гаечный ключ на 13». Главным успехом команды стал полуфинал Официальной лиги КВН «Балтика», где редакторами работали легенды питерского КВНа Таймаз Шарипов и Тимофей Куц.

Денису Тагинцеву уже в ранние годы биографии нравилось танцевать, и он сумел не только стать профессионалом в любимом деле, но и сделать его способом заработка. Артист прославился как участник российских танцевальных шоу и талантливый предприниматель.

Whole Lotta Swag — биография, творчество и путь одного из самых ярких рэп-исполнителей новой школы Whole Lotta Swag — голос поколения, выросшего вдали от столичных возможностей Whole Lotta Swag — российский рэпер, автор песен и саунд-продюсер, сумевший пройти путь от небольшой домашней студии в Тамбове до миллионов прослушиваний на музыкальных сервисах. Его творчество строится на личном опыте, честных историях и воспоминаниях о жизни в российской глубинке. Вместо вымышленных сюжетов и демонстрации роскоши артист рассказывает о том, что действительно пережил сам: финансовых трудностях, поиске своего дела, взрослении и постоянной борьбе за возможность заниматься музыкой. Именно искренность стала главным отличием Whole Lotta Swag от многих представителей современной рэп-сцены. Детство и первые увлечения Настоящее имя исполнителя — Никита Беляев. Он родился 18 февраля 2000 года в Тамбове. Семья будущего музыканта не была связана с шоу-бизнесом: родители получили высшее образование и работали в совершенно других сферах. Несмотря на первоначальные сомнения относительно музыкальной карьеры сына, позже именно они стали его главной поддержкой. Интерес к музыке появился еще в детстве. Первые тексты Никита начал писать в школьные годы, постепенно осваивая создание битов и основы звукозаписи. Не имея профессионального оборудования и опыта, он самостоятельно изучал программы для сведения, экспериментировал со звучанием и выкладывал свои работы в интернет. Первые трудности До того как музыка стала профессией, Беляев успел получить юридическое образование. Некоторое время он всерьез рассматривал возможность работы по специальности, однако быстро понял, что хочет связать свою жизнь исключительно с творчеством. В этот период будущему артисту приходилось подрабатывать оператором кол-центра, курьером и выполнять другую работу, чтобы обеспечить себя. Именно тогда появились первые тексты, основанные на реальных жизненных ситуациях — нехватке денег, бытовых проблемах и ощущении отсутствия перспектив. Позже эти темы станут основой его музыкального стиля. Собственная студия Одним из первых серьезных решений стало открытие небольшой звукозаписывающей студии. Вместе с друзьями Никита оборудовал помещение практически с нуля, продав часть личных вещей для покупки необходимой техники. Несмотря на скромные условия, именно эта студия позволила не только записывать собственную музыку, но и стала основным источником дохода на протяжении нескольких лет. Работа с другими артистами дала практический опыт в звукозаписи, продюсировании и организации музыкального процесса. Прорыв в музыкальной карьере Настоящий перелом произошел летом 2022 года, когда одна из опубликованных работ неожиданно начала быстро набирать прослушивания на цифровых площадках. Этот успех убедил музыканта полностью сосредоточиться на развитии сольного проекта. Уже в следующем году Whole Lotta Swag представил сразу несколько заметных релизов. Альбомы FiRMA Flo и 68 Languages привлекли внимание не только поклонников новой школы, но и музыкальных критиков. В песнях артист рассказывал о жизни в небольших городах, кредитах, низких зарплатах, семейных трудностях и стремлении изменить собственную судьбу. Благодаря необычной подаче и искренним текстам его стали называть одним из наиболее перспективных исполнителей современной рэп-сцены. Новый этап развития Следующий студийный альбом NEW COAST окончательно закрепил успех исполнителя. Работа получила высокие показатели прослушиваний, а отдельные композиции быстро разошлись по социальным сетям. Параллельно музыкант представил свой первый официальный видеоклип и начал активно выступать на концертных площадках по всей стране. Сотрудничество с известными артистами Рост популярности позволил Whole Lotta Swag начать работу с ведущими представителями российской хип-хоп-индустрии. Особое место в его творческой биографии занимает совместная композиция со Скриптонитом. Для Никиты это сотрудничество стало исполнением давней мечты, поскольку творчество казахстанского исполнителя оказало заметное влияние на его музыкальное развитие. Еще одной важной работой стал совместный релиз с Бастой. Кроме того, артист сотрудничал с рядом других известных музыкантов, постоянно расширяя круг профессиональных контактов. Личная жизнь и взгляды Whole Lotta Swag практически не отделяет творчество от собственной жизни. Большинство песен основано на личных переживаниях, воспоминаниях и событиях, которые действительно происходили с исполнителем. Музыкант неоднократно рассказывал, что главным источником мотивации для него остается семья. После первых успехов он смог помогать родителям и близким, а также поддерживать бабушку, которой посвятил одну из наиболее эмоциональных историй своего творчества. Свободное время артист посвящает спорту, занимается боксом, играет в футбол и баскетбол. При этом даже отдых часто связан с музыкой — поиском новых битов, работой в студии или развитием собственных проектов. Whole Lotta Swag сегодня Сегодня исполнитель живет и работает в Москве, где продолжает развивать собственную инфраструктуру для записи музыки и сотрудничества с молодыми артистами. В 2025 году дискография пополнилась альбомом NO TYPE, в котором музыкант значительно расширил привычное звучание, объединив элементы британского гэриджа, дрилла и современного трэпа. Позже был представлен микстейп Moscow Tape, посвященный жизни в большом городе, новым возможностям и переменам, которые произошли в судьбе исполнителя за последние годы. Музыка Whole Lotta Swag продолжает набирать популярность на цифровых площадках, а его концерты проходят при полном зале. Регулярные релизы, участие в крупных фестивалях и многомиллионная аудитория подтверждают, что сегодня он входит в число самых востребованных представителей нового поколения российского рэпа.

Адлер Коцба — биография Адлер Коцба — российский исполнитель, автор песен и один из наиболее узнаваемых представителей современной кавказской музыкальной сцены. Артист сумел объединить элементы рэпа, поп-музыки и национальных мотивов, благодаря чему его творчество приобрело узнаваемое звучание и нашло отклик у слушателей далеко за пределами Северного Кавказа. Детство и происхождение Будущий музыкант родился в ауле Адыге-Хабль Карачаево-Черкесской Республики. Имя Адлер он получил при рождении — его выбрала тетя будущего исполнителя. В семье переплелись разные культуры Кавказа: мать артиста является черкешенкой, отец имеет абазинские корни. Сам музыкант неоднократно подчеркивал, что одинаково дорожит обеими составляющими своей национальной идентичности. Особое место в мировоззрении исполнителя занимает уважение к культуре и традициям народов Северного Кавказа. Эта тема впоследствии неоднократно находила отражение в его песнях и творческих проектах. Первые шаги в музыке Интерес к музыке появился у Адлера еще в школьные годы. Поворотным моментом стало знакомство с творчеством американского рэпера 50 Cent, после которого подросток решил попробовать собственные силы в написании текстов и создании песен. Первые строки будущий артист записывал прямо на школьных уроках, а спустя некоторое время начал выступать перед одноклассниками и друзьями. Несмотря на то что родственники поначалу относились к увлечению музыкой скептически, Адлер не отказался от своей идеи и продолжил работать над собственным материалом. Начало карьеры и первые успехи Профессиональный этап карьеры стартовал в 2013 году после начала сотрудничества со студией Petrucho и продюсерами Артуром Хасановым и Ренатом Пшимаховым, которые сыграли важную роль в становлении исполнителя. Именно в этот период появился первый заметный хит артиста — композиция «Девушка-черкешенка». Песня быстро распространилась в интернете и стала визитной карточкой молодого исполнителя, открыв ему дорогу к более широкой аудитории. Первые работы Адлера были во многом посвящены романтическим переживаниям и образу кавказской девушки, однако со временем тематика его творчества значительно расширилась. Музыкальная карьера Значительную роль в творческой биографии Адлера Коцбы сыграло сотрудничество с исполнителем Timran. Совместная композиция «Запах женщины моей» получила широкую популярность в интернете и стала одной из самых узнаваемых работ артистов. Позднее музыканты продолжили сотрудничество, выпустив композиции «На одной волне», «Локоны твоих волос» и ряд других треков, вошедших в совместные релизы. Популярность дуэта позволила артистам отправиться в гастрольный тур по городам России. Помимо романтической лирики, заметное место в творчестве Коцбы занимают композиции, посвященные национальной культуре и историческому наследию народов Кавказа. Среди таких работ — песни «Адыгагъэ» и «Черкесские мамлюки», созданные с использованием элементов традиционной музыки региона. Исполнитель активно сотрудничает и с другими музыкантами. В разные годы в его дискографии появились совместные проекты с TENCA, Karina, Slavik Pogosov, Рустамом Нахушевым и рядом других артистов. Отдельной страницей карьеры стало сотрудничество с RANI'M. Результатом этой работы стал альбом «Океан», включивший композиции «Искал тебя», «Сан-Франциско» и другие популярные треки. Позднее музыканты продолжили совместную работу, выпустив новые песни и видеоклипы. Личная жизнь Адлер Коцба предпочитает не делать личную жизнь частью публичного образа и редко комментирует отношения в интервью и социальных сетях. Известно, что в прошлом у артиста были серьезные отношения, однако к созданию семьи они не привели. Музыкант неоднократно отмечал, что для него гораздо важнее человеческие качества будущей избранницы, чем ее национальная принадлежность или происхождение. Адлер Коцба сегодня Сегодня Адлер Коцба продолжает активно работать над новым материалом, выпускать совместные проекты и выступать на концертных площадках России и стран СНГ. Его творчество остается узнаваемым благодаря сочетанию современной городской музыки, мелодичной лирики и уважительного отношения к культурным традициям Кавказа. Именно этот баланс позволил исполнителю занять собственное место на российской музыкальной сцене и сформировать преданную аудиторию слушателей.