Виталий Ставицкий: «Наша главная цель – увеличить национальный рынок дизайна в 10 раз»

Смычку художников России (СДР) в декабре 2021 года осуществилось 30 лет. В честь юбилея созидательного соединенья его президент Виталий Ставицкий рассказал о неизвестных фактах из истории российского дизайна, сегодняшнем дне СДР, а также о ключевых дилеммах развития веб-дизайн-ветви в стране и маршрутах их ответы.

Виталий Викторович, в своем прошлом интервью «Отечественные художники – мировые трендсеттеры, устанавливающие формирование вселенских индустрий» для издания «1474» вы сообщили об удачах иностранного проектирование-рынка и важной роли наших художников в его выковывании. Сегодняшний беседа проходит в дни празднования 30-летия Союза художников России. В данной связи, с одной стороны, не желательно бы особо обострять внимание на имеющийся дилеммах, но, с иной ‒ как рассказывается, юбилей – хороший повод поговорить о том, что было, есть и что будет. Потому, обращаясь к этому, что было, предлагаю свершить маленький отступление в прошедшее российского дизайна. На фоне того, что за рубежом, как вы сами не раз помечали, наш государственный фотодизайн не распознают и никак не идентифицируют, желаю спросить у вас: по прошествии русского времени развития дизайна, нынешних, уже отечественных 3 десятилетий разве у нас, образно разговаривая, за душой нет ничего, чем можно и необходимо гордиться фотодизайн-ветви России?

–Что вы! Против, наша деяния наполнена большим числом благороднейших образцов, достойных максимального почитание и необъятной гордыни. Так, именно художники из СССР в 80-е годы прошлого века предсказали те разрушенные технологии, которые за рубежом появились только погодя 15–20 лет. Речь идет об чудесном изобретении наших док, получившем заглавие Кошка.

В сентябре 1987 года общесоветский журнальчик «Техно эстетика» разместил заметку о семейном телерадиокомплексе, огорошившем иностранцев умнейшей задумкой и современным дизайном. Значение, предвидевший сегодняшней идею умного дома, подарили в 1985 году на интернациональном проектном семинаре «Будущее часов» в Ереване работники Всесоюзного учено-исследовательского вуза промышленной эстетики (ВНИИТЭ) Дмитрий Азрикан (руководитель проекта), Алексей Колотушкин и Валерий Госсен.

Несколько позднее, в 1987-м, куски концепта воплощали уже в Бабочка – суперфункциональную встроенную коммуникативную систему, определенную для получения информации от всех устройств жизнеобеспечения дома или квартиры, а также управления ими. В том числе – дистанционно! Художники ВНИИТЭ построили спокойный и функциональный интерфейс целой системы. В ее комплекс заходили мониторы, беспроводные звуковые колонки с большим звучанием, наушники, ручные пульты всевозможных размахов, процессор с удовлетворительно блоками памяти.

Кошка, позиционируемый как система радиоэлектронного оборудования жилища грядущего, уже в то время предвидел теперешние идеи Apple и Google по произведению целых экосистем гаджетов. Больше того, именно художники ВНИИТЭ еле ли не первоначальными в мире создали концепты наручных смарт-пор, которые теперь производят Apple и Huawei.

В ряду чудесных исследований легендарного вуза можно наименовать также проект многообещающего такси, сделанный в 1964 году, который, по балле знатоков, по своему решению вышел успешнее авто италийского дизайнера Джорджетто Джуджаро, порекомендованного через 10 лет. К сожалению, в глобальное изготовление наше такси так и не швырнули, но, на мой взор, его достаточно можно находить предком известных минивэнов, пленивших погодя практически 20 лет автодороги Европы и Америки.

Значительными вехами в летописи ВНИИТЭ стали проект «Седовласая нить» по произведению нового поезда увеличиной комфортности для Московского метрополитена в 1987 году, разработка первоначального портативного кассетного магнитофона «Сайга» (1987 год), обитаемого автоприцепа «Моллюск» (1988 год) и многое другое.

Надо сознаться, в силу разнообразных факторов далеко не все проектирование-планы, основанные в общесоветский период, попали реализованы. Отдельные из них так и застопорили на этапе концептов. Но эти планы совершенствовали проектирование-ветвь, передвигали ее вперед, часто обходя свое время по грубости и гениальности идей.

Так что окунитесь в историю нашего дизайна, и вы уверитесь, что нам есть чем гордиться!

Решусь допустить, что сегодняшнее поколение отечесвенных художников так же небесталанно, удачно и плодотворно?

–И не ошибетесь. Теперь немалым спросом во всем мире используют миниатюрные колонки JBL или, скажем, рассудительные колонки Harman Kardon. Хотя мало кто знает, что основные художники в этих компаниях-производителях – наши сограждане.

Сегодня отечественные профессионалы также участвуют в сотворении итальянской мебели, какая соединяется с изысканностью, богатством и манером и обширно известна во многочисленных сторонах. Больше того, веб-дизайн интерьера нового Fiat 500 – басни италийского автопрома – создала российский конструктор Инна Кондакова.

Современность в дизайне – время для разнообразных коллабораций. Это особенно свойственно для фэшн-промышленности. Помечу, в частности, коллаборацию Puma x Outlaw Moscow, когда наш бренд Outlaw Диляры Минрахмановой и Максима Башкаева слился с германской фирмой и отпустил коллекцию спорт одежи, которую – не поверите! – за рубежом разобрали за несколько дней, а в кое-каких сторонах вообще рисковали с полок дословно в считаные часы.

Эффективная коллаборация с Puma удалась и у бренда Jahnkoy Марии Казаковой. В 2017 году Мария со собственной загрязняемой стала номинанткой премии для молодых художников LVMH Prize – привлекательного конкурса от запошивочного стильного дома Louis Vuitton.

Подчеркну: истоки у всех образчиков, приведенных меньшей, одни – российская школа дизайна!

Отрадно, что росс художники так удачны и распознаны. Хотя, согласитесь, большинство прецедентов указывают все-таки о том, что как классные профессионалы они произошли именно на западном базаре дизайна… Не тайна, как много для другой стороны значивают ее умственные резерв, представляющие нац. богатством. В все 80-х – начале 90-х лет прошедшего века российская дисциплина встретилась с вселенской темой «утечки мозгов» за предел. Насколько знаю, она животрепещуща по сей день, хотя, возможно, и не в подобной кризисной уровня. А российскому дизайну присуща «утечка мозгов»? Если – да, то, как вы мните, в чем фактора, по которым молодые профессионалы отбывают на Запад? Ненужность, неосуществимость абсолютно воплотить себя в России?

– К сожалению, вы неповинны. У нас ежегодно 10–15 тыс. док в сфере дизайна отбывают из державы, наверное, в первоначальную очередь потому, что в России у них нет необходимого размера заявок. Если сообщать о промдизайне, то в этом секторе просто нет работы на отчизне.

Отдельные профессионалы, подобные, пример, как настоящие художники Демид Логинов и Екатерина Елизарова, остаются жить в России, но при этом удачно сотрудничают с западными фирмами. В частности, Катерина создать евродизайн-студию Ekaterina Elizarova Design и разрабатывает личные и коллективные интерьеры по отдельным заявкам, а также организовывает чудесные темы интерьера ‒ обстановка, светильники, девайсы, которые производят предпочтительно европейские производства. К тексту, очень сильные бренды. Елизарова также периодически участвует в основных интернациональных выставках. Это главно для формирования собственного имени и бренда на крупном базаре.

Но, безусловно, многие отбывают за предел. В принятии такового ответы, на мой взор, все молит от стороны, в которой художник предполагает трудиться. Где-то, скажем в Италии, у евродизайн-спецов зарплата маленькая, но вот в Германии – это уже положительный доход: речь может идти о десятках тыс. евро ежемесячно.

Согласен, в цельном «утечка мозгов» – довольно досадная деяния. Но сегодня она совершенно логична: для молодежи не есть рубежей или языкового барьера. Молодой люди легко перекочевывает как снутри собственной державы, так и за ее рубежи. А обстоятельств остаться за рубежом, как лицезрим, всегда предостаточно: начиная от увлекательной и хлебной работы и завершая, пример, той же пандемией ‒ много наших художников сохранились в государствах, в частности в Индонезии, Китае, в каких почивали на момент объявления карантина и закрытия рубежей. В итоге ребята были вынуждены действенно разыскивать работу. Но они – скорее исключение, чем закон.

По высчитыванию специалистов, к середине 90-х лет прошедшего века экономические утраты России от умственной эмиграции собрали возле 30 млрд $. К 2003 году потери стороны от «утечки мозгов» и убывания ноу-хау уже перевалили 1 триллион $. А какие эти цифры в сфере дизайна теперь?

– Опасаюсь, с одной стороны, эти цифры никто не выкладывал, а с иной – не ошибусь, если буду ратифицировать, что в названные средства также входят экономические утраты – и большие! – от утечки отечественных дизайнерских «мозгов» за предел. К сожалению, молоденькие люди, которые теперь обучаются в вузах по дизайнерским профессиям, как бы грустно это ни бряцало, уже изначально навещены укатить в иную страну, а скорее всего – в ту иноземную компанию, какая даст им работу.

Ввергну выражение доцента кафедры индустриального дизайна Академии Штиглица и шефа образовательной программы «Евродизайн средств автотранспорта» Сергея Хельмянова, какое я постоянно цитирую на многообразных форумах и дискуссиях. Так вот, Сергей Петр с горечью сообщает, мол, «я спецэкспортер кадров за предел». Любой год он выпускает от 20 до 50 знатоков в области индустриального дизайна, впоследствии практически все они отбывают за предел. А потом мы умиляемся, что абсолютно целиком интернациональный автопром придерживается именно на русских дизайнерах.

Собственно я как президент СДР основную задачу зрю в том, что мы обязаны убеждать молодых знатоков оставаться в России. Хотя, чтобы наши слова были значительными, нужно собирать в стране нынешний по степени и объемам веб-дизайн-рынок, который дозволит профессиональным художникам воплотить себя на отчизне. Для этого надо донести до фаворитов нашего бизнеса всю значимость введения дизайна в индустриальное изготовление. Как передают практика и эксперимент иноземных коллег, он действительно умножает конкурентоспособность русской продукции не только на внутреннем, но и на интернациональном базаре. Таковым образом, это повергнет к заметному взросления государственной экономики и формированию новоиспеченных пролетарых мест, что, согласитесь, для всех нас также немаловажно.

Виталий Викторович, а может быть, молодой художники отбывают на Запад еще потому, что на нашем базаре они слабо оберегаемы, в частности, от помехи их бардовских невинен? Это явление – болевая точка русской проектирование-промышленности?

– К сожалению, и тут вы неповинны: в нашей ветви проблема копирования бардовских трудов и планов очень резка. Ясно, ровное копирование гонится законодательством. Но еще есть этакое мнение, как styling – дословно макетирование, предполагающее переработку чьих-то идей. Измышлен для этого злонамеренного действа и иной термин – бардовская интерпретация, призванная, как я виду, несколько размазать действия нечистоплотных «создательниц».

На мой взор, в любом розном инциденте нужно тщательно разбираться: преступлены ли компетенция конкретного дизайнера, и если – да, то насколько шибко? Если же факт срыва будет установлен, то, как показывает практика, у потерпевшего дизайнера есть два дороги дозволения ситуации. Первый – устремиться в суд, но это большие денежные расходы и немаловажная утрата времени. Дальнейший – не забывая о приключившемся, возобновлять приобретать новые веб-дизайн-продукты и их осуществлять. Дело в том, что сегодня время – это, наверное, один из главных критериев, влияющих на результативность нашей высококлассной деловитости. За месяц вынуждаого простоя, вызванного, скажем, надобностью участвовать в тяжебных заседаниях, экспертизах и так дальше, можно легко утерять собственный рынок: исследования, которые вы осуществляли, но вовремя не бросили в реализацию, просто прекращают быть актуальными и нужными.

Потому, как указывает эксперимент, многие художники и изготовители, свешав все за и против, выбирают именно следующий путь: выпускать как можно вящий состав фотодизайн-заключений и товаров, своевременно наполнять его, чтобы так нарекаемые коллеги не поспевали плагиатить.

Знаю, существуют высококлассные кодексы почтительности и этики художников. Не подсобляет?

– Увы, не всегда! Да, они даже есть у интернациональных ассоциаций. Пример, СДР руководится Интернациональным высококлассным кодексом почтительности дизайнера, который пропагандирует основные взгляды этических норм в дизайнерской практике. Они приняты организациями – членами WDO (Мировая организация дизайна) и ICSID (Всемирный комитет организаций индустриального дизайна). В нашей иерархии – это верхний уровень!

Так вот, в одном из ответвлений этого кодекса – «Ответственность перед иными дизайнерами» ‒ темным по белому написано, что «художник не имеет власть следовать предписаниям покупателя, если это ведет к творенью плагиата, а также преднамеренно основывать плагиат».

Но, простите, вообще-то все мы создаваем в критериях рынка. По данной фактору есть и подобные, кто считает, что его законы важнейший всего. Рынок – само по себе очень плотоядное место: тут кто первый встал, того и тапки.

То есть, к сожалению, плагиат – это крепкий мировой направление?

– К позору, даже наиболее именитые бренды не гнушаются, так заявить, воровать. И сплетня, которые расследуют материал плагиата в сфере дизайна, – этому доказательство.

Каким вы видите заключение проблемы защиты бардовского компетенция в индустриальном дизайне и проектирование-промышленности в едином?

– Я уверен, при вожделении всегда можно установить верного автора. Подтверждением тут смогут предназначать, скажем, подготовительные очерки (наброски), виды дизайнерского ответы, финишные файлы, электрическая копирование с заказчиком и соучастниками проекта, если они есть. Эти и иные документация сплетня встречают в качестве резонов. В баста точек, смогут быть свидетели, отделанные засвидетельствовать, что именно вы в таковое-то время загорались данной исследованием.

На мой взор, гарантом защищенности бардовских невиновен работают хорошо наложенные адвокатские удостоверения, в первоначальную очередь – соглашение между исполнителем и заказчиком. Общераспространенный образчик, когда художник ратифицирует, что клиент зажал порекомендованное заключение. Но при подробном разборе ситуации узнается, что конструктор изначально не решил законные вопросы в свою пользу: подписал неясно наложенное промышленное поручение, не закончил соглашение, в котором непременно соответственны быть отображены, в частности, власть местностей на следствия умственной деле, не соблюдены иные адвокатские закона. Больше того, может очутиться, что у дизайнера нет отвечающего статуса: он не является ни самозанятым, ни отдельным предпринимателем, ни законным поверенным юрлица.

Мы не обязаны выскальзывать из законного степь и должны знать хотя бы простые адвокатские мерила. Важно всегда запомнить о том, что авторское право выясняет в момент сотворения продукта. Как только вы набросать эскиз или сотворили 3D-модель, они уже представляются активом, которым вы сможете предписывать по собственному усмотрению. Основное, при зарождении спора об авторстве – засвидетельствовать и капнуть ваше право.

Виталий Викторович, как в наше время молодому художнику декларировать о себе? Какой-никакими он обязан владеть свойствами? Поделитесь тайнами высококлассного профессионализма…

– Чтобы достигнуть удачи в дизайне, во-первых, нужно очень много и усердно работать, не зацикливаясь на каких-то 1, пускай даже супергениальных решениях. Словом, не необходимо уподобляться раздельным отечественным артистам, выполняющим один и тот же хит в движение 20–30 лет. В дизайне таковое не прокатывает.

Во-вторых, хороший конструктор, как закон, усердствуется подготовить за месяц 40–50 концептов, из каких только один-два, в наилучшем случае, заработают свое созидательное продолжение и формирование.

В-3, важную роль в набирании известности играются присутствие у молодого доки каких-то своих необычных наработок, подчеркивающих его из общего сферы коллег, а также его знание уверить покупателя, что порекомендованное им дизайнерское заключение в распознавание от иных (соперников) – исключительно строгое.

Многие ли художники стараются делать все, так заявить, в один?

– Нет. В один мало что выходит. Это всегда работа большущих команд. Случается мало сделать только искусный евродизайн. Он должен быть в первоначальную очередь технологично выгодным: легко воссоздаваемым и недорогим в групповом изготовлении. То есть фотодизайн обязан иметь довольно невысокую себестоимость. А это, поверьте, – дело не 1-го дня и даже месяца.

Пример, чтобы прийти к произведению первоначального iPhone, таковая массовая компания, как Apple, сделала огромный путь, растянувшийся не на одно десятилетие. Как минимум это начало у нее, насколько помню, практически полвека.

На мой взор, теперь для новичков студий и созидательных обществ довольно комфортное время для входа на рынок дизайна. Подскажите, как сегодня, учитывая степень развития фотодизайн-промышленности и спрос к ней, обещающей команде из 2-ух-3 человек лучше двигаться по стези достижения плода? На кого приравниваться и от каких законов отталкиваться?

– Вопрос сложный, и единственного заключения на него я не дам. В дизайне, как в жизни: любой избирает собственный путь. Как ни удивительно, часто молодые команды обращаются в блок с запросами типа ‒ дайте нам клиентов, разрешите за нас вопросы, обеспечьте ресурсами, которые выручат вырастать дальше.

А есть созидательные команды, которые самостоятельно разрабатывают оригинальную бизнес-модель, дозволяющую им в кратчайший срок – дословно за пару-трешницу лет начать фаворитные позиции на базаре, стать, скажем, правомочным членом Ассоциации коммуникационных агентств России, зайти во всевозможные ранги.

Повторюсь, любой избирает свой план высококлассного развития. И на классический вопрос новичков коллег и студентов профильных институтов: «Как же нам начать нишу на базаре?», отвечу, что формирующийся наш рынок дизайна пока еще дозволяет созидательным, работящим и целенаправленным молодым мастерицам начать собственный перспективный отрезок.

Альянс художников России подсобляет им в этом?

– Ну безусловно. Пример, разрабатываем просветительные программы, связанные с получением как первоначального длиннейшего, так и дополнительного образований в области дизайна. Направляем связи с вероятными покупателями – разными отечественными и западными фирмами. Подсобляем новобрачным художникам с организацией их стажировок за рубежом.

Кроме того, мы основываем общероссийскую информационную основание, где клиенты смогут подогнуть себе евродизайн-компанию или профессионала, пригодных для осуществлении того или некоторого проекта. В совокупность СДР уже привнесены данные 4000 наших художников, как самозанятых профессионалов, так и индивидуальных предпринимателей.

О каких установках деле вашего союза еще можно поведать?

– Главные границы, принимаемые нами, сориентированы на поддержку и популяризацию российского дизайна на территории России и за рубежом. Основная мишень – повысить народный проектирование-рынок в 10 раз и догнать часть действующих в нашей промышленности до 2,5% экономически деятельного народонаселения стороны.

Участвуем также в вырабатывании связей между образовательными учреждениями и делом. В частности, чтобы будущие художники сразу приступали трудиться в реалистичных базарных критериях.

Кроме этого блок уделяет сильное внимание задачам вывозной политики. Мы объясняем во всем мире отечественное лицо дизайна – Made in Russia, то есть те продукты, которые изготовляются у нас, нашу государственную стилистику. Вырастятся же за рубежом, скажем, германский проектирование, считающийся олицетворением производительности и функциональности; гельветический, в основе которого – философия школы Баухаус «выкройка вытечет за предназначением»; италийский проектирование... И так дальше.

А вот у российского дизайна собственного самобытного личности на интернациональном базаре, к сожалению, пока еще нет. Хотя мы старательно действуем над данным.

Виталий Викторович, не так давно Соглашение художников России и Связь док промышленности дизайна сформировали Совет по дизайну. Поведайте поподробнее, какие его мишени и вопросы?

– Совет по дизайну – это совещательный орган. Выкован он с мишенью выполнения экспертизы выводов страны, которые затрагивают развития промышленности дизайна, а также для позиционирования ветви как драйвера инновационной политики державы и урегулирования действий в высококлассном сообществе, в частности, консолидации областных систем дизайна.

В числе его главных заданий – залог взаимодействия народных организаций с нашим экспертным сообществом, знание политики в сфере дизайна через устройство целой стратегии развития промышленности, сбор и участие в госпрограммах, а также выработка экспертного воззрения по интернациональному позиционированию государственного бренда Made in Russia и официозный предъявление нашей евродизайн-промышленности за рубежом.

Насколько СДР деятельно употребляет площадки общественных событий для обсуждения действующих тем передового дизайна?

– Мы просто должны всегда быть там, где идут дискуссии о дизайне, дискуссируются виды его развития и продвижения на массовом базаре.

Пример, в октябре в Казани заключался интернациональный симпозиум и вознаграждение в области зрительных коммуникаций, зодчества, индустриального и продуктового дизайна Best for Life Design. Это – годичное действие для основных художников и зодчих со всего решетка, поверенных кремнистый сообществ и коллективных организаций, которые собираются, чтобы рассмотреть новые установки и поделиться пробой ответа животрепещущих задач в высококлассной сфере. Блок художников России – компаньон форума, я захожу в экспертный состав коллегия премии.

Хедлайнером Best for Life Design Forum & Award 2021 стал всеобще популярный производственный конструктор, учредитель фотодизайн-студии Karim Rashid INC Коричневым Рашид.

Примечательно, что этот собрание посвятили легендам и стандартам о дизайне, а также их преодолению. В премии приняли участие больше 50 компаний, изобразившую коллегия планы в всевозможных отраслях дизайна, благодаря которым квартирные и пролетарые места, а также участка для развлечения встанут максимально удобными и экологически неопасными.

Особенно подчеркиваю, с сегодняшнего года Best for Life Design Forum & Award ввели в событийный календарь и программу подмоги World Design Organisation.

Знаю, что Совет художников России, став одним из соучредителей Федерации творческих индустрий, также занимает лидерскую позицию в деле этого самого большего в стране союза креативного бизнеса…

– Мы пытаемся участвовать во всех событиях, тематика каких касается и творческих индустрий. Междисциплинарность дизайна дозволяет нам это. Так, в ноябре альянс выступил партнером по вопросу дизайна коммуникаций в хакатоне SPB Travel Industry Hack 2021 «Иммиграционной туризм. Перезагрузка!». Команды институтов Санкт-Петербурга улаживали кейсы, порекомендованные фирмами и институтами развития туризма, сервиса и хлебосольства. Наилучшие творческие вывода были отмечены кубками и презентами от владетелей кейсов и инициаторов события.

Недавно СДР участвовал еще в одном хакатоне. Его провели АНО «Креативная экономика» вместе с Роскультцентром при поддержке Президентского фонда развитых инициатив. На нем 11 студентских команд из четырех созидательных институтов державы соревновались в исследованию концептуального заключения трофея Национальной премии в области творческих индустрий Russian Creative Awards.

Помечу, студенты искренно порадовали широтой креативного подхода, разработав 16 зрительных концептов типа статуэтки для Russian Creative Awards, в каких ясно отбили свое виденье наших творческих индустрий. В итоге осилила команда Санкт-Петербургской казенной образно-индустриальной академии имени Штиглица, бравшая за базу знак «семена» в варианте метапланеты.

Присоединю, 18 декабря в Столице в концертном зале «Район» прошла парадная церемониал преподнесения Russian Creative Awards. Совет художников России выступил одним из партнеров государственной премии.

Виталий Викторович, уже больше четверти века вы беретесь дизайном, удачно трудились в всевозможных краях решетка. Как сообщится, многое вкусили и вам есть что и с чем приравнивать. С чем вы скручиваете виды российского индустриального дизайна и в целостном фотодизайн-промышленности державы? А также, употребляя невзначай, что наш беседа заключался в преддверье Нового, 2022 года, что пожелаете коллегам-художникам и всем креаторам России?

– За три десятилетия собственного наличия Блок художников России внушительно доказал значимость промышленности дизайна для развития нашей креативной экономики, индустрии, бизнеса и удобной сферы. Сегодня наш совет по праву полагают одним из самых больших и авторитетных социальных обществ, какое деятельно участвует в вселенской фотодизайн-политике, подсобляет одаренным ребятам исполняться в специальности и максимально воплотить собственный творческий потенциал на отчизне.

Основное, что Совет художников России теперь находится в долговременном разговоре с царством. Безусловно, скажу прямо, администрация временами разумеет нас, временами – к сожалению, нет. Но эта дискуссия есть, она непрекращается – и слава всевышнему!

Очень полезно, что в нашей стране наконец-то создаться свежая, крепкая установка на формирование креативной экономики. Творение Федерации творческих индустрий – только один примерный образчик этого. Мы были искренне счастливы поддержать общую инициативу слиться в большую созидательную коллаборацию, дозволяющую решать многие вопросы коллегиально, вместе, так как в различных отраслях трудности абсолютно равные.

Сегодняшний год – Всемирный год креативной экономики. Но, насколько знаю, уже звучали предложения в целях стабильного развития России и у нас в стране в быстром времени огласить Год креативной экономики. Мы убеждены, это непременно дает собственные серьезные плоды.

А в наступающем Свежем году, как конструктор, стремлюсь совершенно всем россиянам быть в гармошки с собой и окружающим миром! Концентрированного здоровья, созидательного воодушевленья, интереснейших дух творческих идей и новоиспеченных преуспевания в высококлассной работы!

(1474ip, 27.12.21)