Леонид Величковский: «Успех того или иного трека сегодня — это как игра в казино»

ПРО АВАРИЮ, В КОТОРУЮ ПОПАЛА ЛАДА ДЭНС

— Если сообщать по поводу автоаварии, то мы все любой день рискуем, передвигаясь на автомобилях, аэропланах и т. д. Зимой и сосулька может свалиться на голову. Таких ситуации было много. Стремлюсь Ладе наибыстрейшего излечения. Я написал ей в день, когда выпала трагедия: «Как ты себя испытываешь?» В ответ получил эмодзи в варианте 2-ух закрытых ладошек.

О ТОМ, КОГДА ПОСЛЕДНИЙ РАЗ Разговаривал С ЛАДОЙ ДЭНС

— Три месяца назад. Я ей сооружал новую песню. И она упрашивала подмахнуть со мною соглашение и на нее, и на престарелые бестселлеры. Я ей ответил: «Лада, пожалуйста, в любое время». Она мне прописала: «Выкладывай завтра». И пропала. Это в языке Лады. Если она говорит «завтра», это может быть минуя годы.

О ТОМ, КАК Предприниматель ПАВЕЛ СВИРСКИЙ УВЕЛ У НЕГО ЛАДУ ДЭНС

— Чуток-чуть|Немного не так. Мы с Ладой не были женаты. Хотя есть сказка, что мы были супругом и супругой. В тот период мы практически уже не обитали вместе. Мы прожили вместе и проработали 4 года, два из каких вроде как хорошо. А два бранных уже и не водились, по сущности. Слава, звездность — трудное обуза. Когда на артиста сваливается известность, обменивается его мысль, психология, даже черты характера. Лада — ослепительный образчик. Когда она стала звездой, то шибко изменилась. У нее были жалобе ко мне, что я вроде как ничего не лажу, хотя есть, как известно, абсолютно все. При разлуке в середине 90-х она брала меня за грудки и справила: «Ты вообще кто? Ты никто». Спустя годы, изучив огромный путь и произведя много планов, я улавливаю это рассудительно, с пониманием.

О СУДЬБЕ «Бронебойщик»

— Все группы, которые я основал, функционируют — «Вирус», и «Комиссар», и «Стрелки». В 2003-м или в 2004-м первый состав «Бронебойщик» распался. Любая из солисток стала трудиться индивидуально. Но ни у кого из них не удалось стать огромными и необходимыми актерами. Что меня очень шибко расстраивает. Потому что девчонки небесталанные. Но самое увлекательное, в 2014-м году я их вновь собрал вместе по собственной инициативе. Они вновь стали выступать. Мы начали трудиться над свежеиспеченными песнями. Они проработали год, а затем поддели меня. Просто декларировали, что желают трудиться сами, без меня. Но как оказывается впоследствии, они стали трудиться с Черкасовым — он их блуждал, и они меня поддели.

О ДОГОВОРЕ С Командой «СТРЕЛКИ»

— Мы его не поспели подмахнуть. Я его со собственной стороны подмахнул, отослал им. После чего они пропали — просто его не подмахнули. И все это сотворилось также не без роли Андрея Черкасова. Они сейчас с ним трудятся. Я не понимаю, что я не так ес в жизни. Все артисты, к которым я владел известие, — «Методика», Лада Дэнс, «Вирус», «Комиссар», «Стрелки» — все функционируют. Но мне никто ничего не уплачивает.

О СОЗДАНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»

— Я приступал в одной из первых электрических компаний в СССР «Биоконструктор». Ее основал Александр Яковлев в 1986 году. Чуток позднее в группу родился я, а затем и Богиня Рябцев. Нам (мне и Роме) очень нравилась группа Depeche Mode и вообще этот манера музыки — музыка-поп. По сущности, мы были промоутерами данной группы в СССР. Многие почему-то убеждены, что мы копировали Depeche Mode. Это сказка, миф. А если предпринимать манера хэви-сплав, то все группы, играющие подобную музыку, схожи. Замашки, согласии, звуки, стиль пения, манера одежи, стрижки — все схоже. У кого-то волосы кратче, у кого-то длиннее, кто-то использует клавишные, кто-то нет. Но сущность от этого не обменивается. Группа «Методика» просто хорошо вписалась в манера музыка-поп. Но для того, чтобы резать подобную музыку, необходимо было иметь назначенные приборы. В «Биоконструкторе» подобных не было. Мы были попрошайками тогда.

Как-то во время гастролей я познакомился с Натальей Гулькиной, какая тогда уже была одной из солисток «Марева». Наташа желала делать сольную карьеру. И я предложил ей составить увраж и шмальнул маленькую долю с выступлений. На инструментах, которыми использовал «Биоконструктор», я написал ей первый атлас — «Сковородка». И она стала разъезжать на гастроли и исключать мне процент. Я уже не помню, сколько я тогда получал. Но это были недурные деньги, на которые мне посчастливилось приобрести потребные приборы, самые сегодняшние на тот момент (в 1989 г. — Ред.). Что позволяло мне делать современный музыка-поп с нынешными звуками и употреблять сэмплеры, в то время очень дорогие приборы.

Фавориту «Биоконструктора» Александру Яковлеву это не понравилось. На данной грунте мы и разошлись с ним. Я, Роман Рябцев и Андрей Кохаев желали делать одно, а он другое. В группу «Методика» надобен был певец с низеньким гласом, который бы «басил» как исполнитель Depeche Mode Дэвид Гэхен. Так удалось, что мой соученик Владимир Нечитайло пел этаким гласом. И мы его брали в качестве вокалиста. Песни тогда писали я и Цыган Рябцев — 50 на 50.

В те эпохи были только две мелодические телепрограммы, куда можно было угодить с подобной музыкой, — «Ранняя почта» и «50 на 50». Никаких иных альтернатив, чтобы продвинуть музыку в эфире, не было. И я отправился к Юрию Айзеншпису на беседа. Установил ему несколько наших песен («Все, что ты желаешь», «Нажми на кнопку», «Странные пляски») и пробовал уверить его, что это популярная сегодняшняя музыка. Юра не соображал ее, поскольку в то время были знамениты группы из Столичной рок-лаборатории — «Команда С», «Учтивый отказ» и иные, а электрическую музыку, музыка-поп никто не принимал, и обращались к ней не очень хорошо. «У вас все вроде бы ничего, но надо прирастить пару трубачей в группу — 1-го возвышенного, другого маленького роста», — сказал Айзеншпис.

О ПРОДВИЖЕНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»

— Задача была легче — чтобы Юра упихал нас в «Раннюю почитаю» и в программу «50 на 50». От него больше ничего и не нуждалось. Иных людей, которые могли бы сделать это, я не ведал. Тогда не было YouTube, веба не было и в помине. Чтобы музыку начали разносить, необходимо было отнести ее аудиопиратам. Что и сооружали многие артисты. Я ведал две корсарские студии, которые данным воспламенялись, — заведение Андрея Лукинова «Звук» и «Мастер». Я отсрочил тама записи «Технологии», и «пираты» стали их тиражировать, так наши песни «ушли в люд». Чуть-чуть мы стали разъезжать на гастроли. В 1990-м году мы выступили в цирке мегаполисам Чернигова, где у нас случился дикий объявление — люди защищали в проходах. После этого выступления я вернулся домой, подключил телеавтоответчик, на котором было возле 10 оповещений от Айзеншписа: «Леня, куда ты исчез, приезжай ко мне безотлагательно». В итоге мы с ним закончили соглашение, сообразно какому 30% с выступления бросали себе, а 70% отзывались ему. Подобные были условия (из-за чего мы впоследствии и разошлись с Айзеншписом). Но мы договориться потому, что нам необходимо было угодить в высокий артистичный высота.

О СОТРУДНИЧЕСТВЕ С НАТАЛЬЕЙ ГУЛЬКИНОЙ

— Я написал ей два альбома, и на этом наше сотрудничество окончилось. Так как ее муж (на тот момент) Константин Терентьев стал меня и даже Наташу лгать — не передавал цена выступления или умалял ее. Костя все фити-мити залезал себе. Я это постигнул. В итоге и я, и Гулькина с Терентьевым разругались. Он был (умер в 2006-м году — Ред.) очень изворотливым парнем. А далее у меня возникли иные проекты — группа «Комиссар», Лада Дэнс, «Стрелки», «Вирус».

О Поползновениях ВСТРОИТЬСЯ В СОВРЕМЕННЫЙ ШОУ-БИЗНЕС

— Стремлюсь и сооружаю так, чтобы трек стал известным. Но сегодня все кардинально поменялось. Ранее необходимо было иметь приборы (клавишные, гитары, барабаны), мочь резать на них, ведать нотную грамоту, владеть гласом — то есть быть музыкантом, чтобы ведать, какой звук предпринимать, на какой-никакую кнопку поднажать. Чтобы сделать песню «под ключ», необходимо было сообщить от 1 000 до 5 000 $ и даже больше — за заметка песни, аранжировку и т. д. Тогда все вписывалось на магнитную фильм, а не на пк. Финансово это было общедоступно не всем. Потому шоу-бизнес был делом специалистов. Музыку ладили артисты. Если ты вписывал нехороший трек, достижение-фирмы просто не исключали это на носителях, и на радио это не скручивали. То есть достижение-фирмы и продюсеры были какой-никаким-то|определенным|неким фильтром — они не впускали некачественный продукт. Сегодня все упростилось. Довольно приобрести недорогой пк, загрузить тама контрафактные программы, плагины и сообщить наиболее все это в веб. Применение плагинов и программ вытурено не на артистов, а на (трудящиеся, которые ничего не ведают и не могут. Реклама плагинов оповещает: вам не необходимо ничего мочь и ведать, программа все за вас сделает — «оттюнит» глас и сделает верную гармонь. Изготовление музыки обратилось в компьютерное проектирование, оно сегодня ничего не стоит. Скоро уже заваливание в веб будет машинальная. Ранее был в моде кварто-квинтовый сфера... Кварто-квинтовый сфера не дозволяет петь на одной нотке. Если проверить все прогрессивные бестселлеры, то они базируются на синхронной гармошки, какая дозволяет говорить на одной нотке всю песню. Можно петь даже мимо нот, программа «Аутотюн» сама невольно назначит строй и автоматом ушлет всю фальш и неточности в пении. Сегодня живут миллионы «сонграйтеров». Среди моих известных подобных людей толпа. Все внезапно начали строчить песни. Два-тройка уроков на YouTube — и ты сонграйтер, артист и продюсер одновременно.

ОБ Преуспевании

— Успех того или другого трека сегодня — это как забава в казино. Отдельные люди назначают на нуль и одолуют миллионы. С Иманбеком тот наиболее случай. Юноша, работавший «стрелочником» на жд станции, просто предпринимал отделанный трек, «пичнул» (повысил. — Ред.) строй, подсунул иной бит. И по какой-никаким-то первопричинам, никто не знает, по какой-никаким, трек пальнул. За три года его только на YouTube поглядели 280 млн юзеров. А вообще, это млрд прослушиваний по всему миру. Даже я, который давно в данной индустрии, не могу понять, почему люди начинают повально внимать тот или другой трек. Лет 30 назад довольно было угодить с благопристойной песней на «Муз-ТВ», MTV и «Российское радио», которые слушала и казалась вся сенегал, и она априори становилась хитом.

За 70 лет, что есть мировой музыкальный шоу-бизнес, все гармонические очередности, по которым основываются бестселлеры, по моему глубокому убеждению, кончали себя. Ничего нового мы уже не придумаем. Придумать сегодня подобную песню, как «Пансион Калифорния», уже нельзя. Может показаться аналог, и все будут сообщать: «Это схоже на то, что уже было». Но ничего значимого нового в популярной музыке придумать невозможно.

(Владимир Полупанов, «Доводы и факты», 16.08.23)

https://aif.ru/culture/person/napisala_do_zavtra_i_propala_velichkovskiy_o_dens_viruse_i_strelkah