Напишем сценарий, разработаем оформление, придумаем активности, подберём звёздных артистов, установим звук, свет, экраны и сцену, сделаем фото- и видеоотчёт. Более 20 лет создаём яркие мероприятия по всему миру
Подпишись на полезную рассылку, чтобы первым получать главные новости
Один раз в месяц мы будем отправлять Вам самые интересные материалы.
Леонид Величковский: «Успех того или иного трека сегодня — это как игра в казино»
ПРО АВАРИЮ, В КОТОРУЮ ПОПАЛА ЛАДА ДЭНС
— Если сообщать по поводу крушении, то мы все любой день рискуем, передвигаясь на авто, аэропланах и т. д. Зимой и сосулька может свалиться на голову. Таких ситуации было много. Пожелаю Ладе наибыстрейшего излечения. Я написал ей в день, когда пришлась трагедия: «Как ты себя испытываешь?» В ответ получил эмодзи в варианте 2 уложенных ладошек.
О ТОМ, КОГДА ПОСЛЕДНИЙ РАЗ Водился С ЛАДОЙ ДЭНС
— Три месяца назад. Я ей сооружал новую песню. И она упрашивала подмахнуть со мною соглашение и на нее, и на престарелые бестселлеры. Я ей ответил: «Лада, пожалуйста, в любое время». Она мне составила: «Начинать завтра». И пропала. Это в жанре Лады. Если она говорит «завтра», это может быть через годы.
О ТОМ, КАК Предприниматель ПАВЕЛ СВИРСКИЙ УВЕЛ У НЕГО ЛАДУ ДЭНС
— Чуток-чуть|Немного не так. Мы с Ладой не были женаты. Хотя есть сказка, что мы были супругом и супругой. В тот период мы практически уже не существовали вместе. Мы прожили вместе и проработали 4 года, два из каких вроде как хорошо. А два ругательных уже и не обитали, по сущности. Слава, звездность — трудное обуза. Когда на артиста сваливается известность, обменивается его рассудок, психология, даже черты характера. Лада — ослепительный образчик. Когда она стала звездой, то шибко модифицировалась. У нее были жалобы ко мне, что я вроде как ничего не лажу, хотя ес, как известно, абсолютно все. При разлуке в середине 90-х она предпринимала меня за грудки и справила: «Ты вообще кто? Ты никто». Спустя годы, изучив огромный путь и приготовив много планов, я улавливаю это рассудительно, с пониманием.
О СУДЬБЕ «Стрелец»
— Все группы, которые я организовал, делают — «Вирус», и «Комиссар», и «Стрелки». В 2003-м или в 2004-м первый состав «Звание» распался. Любая из солисток стала трудиться индивидуально. Но ни у кого из них не вышло стать великими и необходимыми певцами. Что меня очень шибко расстраивает. Потому что девчонки небесталанные. Но самое увлекательное, в 2014-м году я их опять собрал вместе по собственной инициативе. Они вновь стали выступать. Мы начали трудиться над новейшими песнями. Они проработали год, а затем поддели меня. Просто декларировали, что желают трудиться самостоятельно, без меня. Но как оказывается впоследствии, они стали трудиться с Черкасовым — он их дезориентировал, и они меня поддели.
О ДОГОВОРЕ С Категорией «СТРЕЛКИ»
— Мы его не поспели подмахнуть. Я его со собственной стороны подмахнул, послал им. После чего они пропали — просто его не подмахнули. И все это содеялось также не без роли Андрея Черкасова. Они сейчас с ним действуют. Я не понимаю, что я не так нашел в жизни. Все артисты, к которым я владел известие, — «Схема», Лада Дэнс, «Вирус», «Комиссар», «Стрелки» — все делают. Но мне никто ничего не уплачивает.
О СОЗДАНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»
— Я приступал в одной из первых электрических компаний в СССР «Биоконструктор». Ее построил Александр Яковлев в 1986 году. Чуток позднее в группу родился я, а затем и Роман Рябцев. Нам (мне и Роме) очень нравилась группа Depeche Mode и вообще этот манера музыки — музыка-поп. По сущности, мы были промоутерами данной группы в СССР. Многие почему-то убеждены, что мы копировали Depeche Mode. Это сказка, миф. А если предпринимать манера хэви-сплав, то все группы, играющие таковую музыку, схожи. Манеры, гармошки, звуки, стиль пения, манера одежи, стрижки — все схоже. У кого-то волосы кратче, у кого-то длиннее, кто-то использует клавишные, кто-то нет. Но сущность от этого не обменивается. Группа «Схема» просто хорошо вписалась в манера музыка-поп. Но для того, чтобы резать подобную музыку, необходимо было иметь обусловленные приборы. В «Биоконструкторе» подобных не было. Мы были бедными тогда.
Как-то во время гастролей я познакомился с Натальей Гулькиной, какая тогда уже была одной из солисток «Марева». Наташа желала делать сольную карьеру. И я предложил ей составить кипсек и шмальнул маленькую долю с выступлений. На инструментах, которыми употреблялся «Биоконструктор», я написал ей первый атлас — «Сковородка». И она стала разъезжать на гастроли и исключать мне процент. Я уже не помню, сколько я тогда получал. Но это были неплохие деньги, на которые мне получилось приобрести потребные приборы, самые прогрессивные на тот момент (в 1989 г. — Ред.). Что позволяло мне делать современный музыка-поп с нынешными звуками и утилизировать сэмплеры, в то время очень дорогие приборы.
Фавориту «Биоконструктора» Александру Яковлеву это не понравилось. На данной грунте мы и разошлись с ним. Я, Роман Рябцев и Андрей Кохаев желали делать одно, а он другое. В группу «Разработка» надобен был музыкант с басистым гласом, который бы «басил» как музыкант Depeche Mode Дэвид Гэхен. Так удалось, что мой однокашник Владимир Нечитайло пел таковым гласом. И мы его предпринимали в качестве вокалиста. Песни тогда писали я и Богиня Рябцев — 50 на 50.
В те эпохи были только две сладкоголосие телепрограммы, куда можно было угодить с подобной музыкой, — «Ранняя почта» и «50 на 50». Никаких иных альтернатив, чтобы продвинуть музыку в эфире, не было. И я двинул к Юрию Айзеншпису на беседа. Ставил ему несколько наших песен («Все, что ты желаешь», «Нажми на кнопку», «Странные пляски») и силился уверить его, что это популярная нынешная музыка. Юра не соображал ее, поскольку в то время были знамениты группы из Столичной рок-лаборатории — «Команда С», «Учтивый отказ» и иные, а электрическую музыку, музыка-поп никто не понимал, и обращались к ней не очень хорошо. «У вас все вроде бы ничего, но надо прирастить пару трубачей в группу — 1-го благородного, другого маленького роста», — сказал Айзеншпис.
О ПРОДВИЖЕНИИ «ТЕХНОЛОГИИ»
— Задача была легче — чтобы Юра упихал нас в «Раннюю почитаю» и в программу «50 на 50». От него больше ничего и не нуждалось. Иных людей, которые могли бы сделать это, я не ведал. Тогда не было YouTube, веба не было и в помине. Чтобы музыку начали разносить, необходимо было отнести ее аудиопиратам. Что и мастерили многие артисты. Я ведал две корсарские студии, которые сим воспламенялись, — заведение Андрея Лукинова «Звук» и «Мастер». Я отложил тама записи «Технологии», и «пираты» стали их тиражировать, так наши песни «ушли в люд». Чуть-чуть мы стали приезжать на гастроли. В 1990-м году мы выступили в цирке мегаполисы Чернигова, где у нас случился дикий германизм — люди защищали в проходах. После этого выступления я вернулся домой, подключил автоинформатор, на котором было возле 10 оповещений от Айзеншписа: «Леня, куда ты исчез, приезжай ко мне безотлагательно». В итоге мы с ним закончили соглашение, сообразно какому 30% с выступления бросали себе, а 70% отзыили ему. Подобные были условия (из-за чего мы впоследствии и разошлись с Айзеншписом). Но мы договориться потому, что нам необходимо было угодить в высокий грамотный поезд.
О СОТРУДНИЧЕСТВЕ С НАТАЛЬЕЙ ГУЛЬКИНОЙ
— Я написал ей два альбома, и на этом наше сотрудничество окончилось. Так как ее муж (на тот момент) Константин Терентьев стал меня и даже Наташу лгать — не демонстрировал цена выступления или умалял ее. Костя все фити-мити залезал себе. Я это постигнул. В итоге и я, и Гулькина с Терентьевым разругались. Он был (умер в 2006-м году — Ред.) очень изворотливым парнем. А далее у меня возникли иные проекты — группа «Комиссар», Лада Дэнс, «Стрелки», «Вирус».
О Поползновениях ВСТРОИТЬСЯ В СОВРЕМЕННЫЙ ШОУ-БИЗНЕС
— Пробую и мастерю так, чтобы трек стал известным. Но сегодня все кардинально поменялось. Ранее необходимо было иметь приборы (клавишные, гитары, барабаны), мочь резать на них, ведать нотную грамоту, владеть гласом — то есть быть музыкантом, чтобы ведать, какой субдоминанта брать, на какой-никакую кнопку поднажать. Чтобы сделать песню «под ключ», необходимо было сообщить от 1 000 до 5 000 $ и даже больше — за отметка песни, аранжировку и т. д. Тогда все вписывалось на магнитную фильм, а не на пк. Финансово это было общедоступно не всем. Потому шоу-бизнес был делом специалистов. Музыку осуществляли артисты. Если ты вписывал нехорошей трек, достижение-фирмы просто не выбрасывали это на носителях, и на радио это не скручивали. То есть достижение-фирмы и продюсеры были некоторым-то|определенным|неким фильтром — они не продергивали некачественный продукт. Сегодня все упростилось. Довольно приобрести недорогой пк, загрузить тама контрафактные программы, плагины и сообщить лично все это в веб. Применение плагинов и программ вытурено не на артистов, а на демос, которые ничего не ведают и не могут. Реклама плагинов оповещает: вам не необходимо ничего мочь и ведать, программа все за вас сделает — «оттюнит» глас и сделает строгую созвучие. Изготовление музыки обратилось в компьютерное проектирование, оно сегодня ничего не стоит. Скоро уже заваливание в веб будет механическая. Ранее был в моде кварто-квинтовый сфера... Кварто-квинтовый сфера не дозволяет петь на одной нотке. Если проверить все сегодняшние бестселлеры, то они учреждены на синхронной гармони, какая дозволяет произносить на одной нотке всю песню. Можно петь даже мимо нот, программа «Аутотюн» сама безотчетно обусловит высота и невольно ушлет всю фальш и неточности в пении. Сегодня имеются миллионы «сонграйтеров». Среди моих известных подобных людей толпа. Все внезапно начали строчить песни. Два-тройка уроков на YouTube — и ты сонграйтер, артист и продюсер одновременно.
ОБ Триумфе
— Успех того или некоторого трека сегодня — это как забава в казино. Отдельные люди назначают на нуль и одолуют миллионы. С Иманбеком тот наиболее случай. Юноша, работавший «стрелочником» на жд станции, просто брал отделанный трек, «пичнул» (повысил. — Ред.) тон, подбросил иной бит. И по какой-никаким-то факторам, никто не знает, по какой-никаким, трек выпалил. За три года его только на YouTube поглядели 280 млн юзеров. А вообще, это млрд прослушиваний по всему миру. Даже я, который давно в данной индустрии, не могу понять, почему люди начинают многочисленно внимать тот или некоторой трек. Лет 30 назад довольно было угодить с солидной песней на «Муз-ТВ», MTV и «Российское радио», которые слушала и казалась вся государство, и она априори становилась хитом.
За 70 лет, что есть мировой музыкальный шоу-бизнес, все мелодические очередности, по которым организовываются бестселлеры, по моему глубокому убеждению, кончали себя. Ничего нового мы уже не придумаем. Придумать сегодня таковую песню, как «Номер Калифорния», уже нельзя. Может показаться аналог, и все будут сообщать: «Это схоже на то, что уже было». Но ничего немаловажного нового в популярной музыке придумать невозможно.
(Владимир Полупанов, «Доводы и факты», 16.08.23)
https://aif.ru/culture/person/napisala_do_zavtra_i_propala_velichkovskiy_o_dens_viruse_i_strelkah
Рубрика:Новости артистов