Будущее музыкальной индустрии обсудили на «Российской креативной неделе» в Челябинске

Панельная дискуссия «Сладкоголосая промышленность в ареалах: есть ли будущее?» состоялась в рамках «Русской креативной недельки - Урал» в челябинском гостинице «Видгоф» 25 апреля 2024 года.

В трюке споры оказались вопросы развития областных сладкоголосих обществ:

• вероятно ли покорить федерационную и даже всемирную сцену, не уходя периферии?
• почему музыканты стремятся в Столицу и что происходит с тьмами, кто остался?
• есть ли будущее у местных обществ?

Участие в панельной споры приняли:

• аккуратный директор фестиваля Ural Music Night Екатерина Пологова;
• правящий компаньон главного российского лейбла «Громко Групп» Дмитрий Коннов;
• южноуралец, который уже достигнул знаменитости на федерационной сцене — автор песен Кирилл Павлов;
• руководитель Ассоциации бардовских мелодических планов Санкт-Петербурга Илья Сакмаров;
• основной соредактор информативного учреждения «ИнтерМедиа» Евгений Сафронов(модератор споры).

Екатерина Пологова вскрыла дискуссию, изложив о следствиях изучения мелодической промышленности, проведенного в 2020 году под руководством Министерства инвестиций Свердловской области. Для него опрашивалась как публика выступлений в Екатеринбурге, так и их зачинщики, известные с здешной промышленностью - всего 1132 зрителя, 17 зачинщиков и порядка 100 специалистов. 86% анкетированных посчитали, что в Екатеринбурге есть сладкоголосая промышленность.

В частности, концертная сцена «Телеклуб» является одной из наилучших в России и способна получать как российских, так и иностранных звезд первоначального эшелона. Она не единственная - есть и много иных площадок многообразной емкости, которые и позволяют проводить подобные фестивали, как Ural Music Night. Среди репетиционных студий акцентируются Octopus и New Open.

- Мы желаем, чтобы Город был не просто мегаполисом, который иностранцы соединяют с участком смертоубийства царя, но и значительной концом на нынешней карте, мелодической столицей решетка, - заявила председатель. - Пусть даже на одну ночь в году, но, пример, наш толпа Ural Music Night вправду может на это притязать.

Накануне я чуять колебания коллег в необходимости бытия термина “областная мелодическая промышленность”, который типо препятствует думать всероссийскими или крупными масштабами. Но мы именно так и усердствуемся думать - и это очень подсобляет трудиться с господствами и законодательствами.

Илья Сакмаров заявил, что в Санкт-Петербурге, который он воображает, никому не надо аргументировать, что мелодическая промышленность есть, потому разные комитеты ею вообще не вспыхивают.

- Вопрос в том, желаем ли гордиться началом, - заявил он. - Местная тождественность нужна всем. В 2008 году мы на «Нашествии» позиционировали наших актеров, урегулировали тама автобусные турпоездки. В рамках проекта «Музыка. Готово в Санкт-Петербурге» у нас есть вознаграждение «Наилучший книга Санкт-Петербурга» и «Сто наилучших песен Санкт-Петербурга»…

По итогам выслушивания недельных новинок Илья Сакмаров публикует в газете «Санкт-петербургский ежедневник» обзоры 3 наилучших альбомов недельки. Во Владимирском окружении Санкт-Петербурга специалист занимается вопросами местной идентичности, уча его сладкоголосею историю. Основная концепция этого проекта - «мудрец зоны», и в нем внимательно изучается деяния сопряженных с сим зоной композиторов, певцов, мелодических критиков, продюсеров, меценатов и инициаторов событий и фестивалей.

Затронул Илья Сакмаров и проблемы метрик популярности комедиантов, обратив внимание на то, что теперь более часто измерения полагаются на “Yandex.Музыку”. В итоге он делал вывод, что Петроград — это град рока и рэпа, а известность эстрады составляет там всего 3%.

Кирилл Павлов, который написал более 80 песен для подобных исполнителей, как Владимир Пресняков, Дмитрий Маликов, Юлия Паршута, Ани Лорак и др., возвысил проблему особенности материала в договорах растущего предложения.

- Я за то, чтобы именно оригинальность ареала, где проживает музыкант, была отражена в его творчестве, - отметил он. - В начале одной из моих песен «Океанами стали» бряцит отрывок народного произведения, какое разливалась еще моя бабуля. Важно внимать песни собственной земли, собственный люд, людей, которые нас опоясывают, учить историю музыки. Безусловно, мы выучились у афроамериканцев ритму, но главно производить с ним нашу мелодику. Оригинальность промышленности отпечатывается в ареалах и затем вплетается в культурную канву нашей большой державы.

Дмитрий Коннов в своем выступлении привел справку о состоянии российского музыкального контента. В России вся промышленность поделена, по его мнению, на два плохо переходящих друг с ином сферы - “выступления и контент”.

- Каждодневно в России появляется 85 000 новых треков на “Yandex Музыке”, “VK Музыке” и «Звуке». Такого численности сладкоголосих единиц раньше не было никогда. Для записи трека теперь довольно только ноутбука. Стриминг уничтожил фигуру альбома, которая была до него. Альбом был ограничен 74 минутками музыки, которые вваливали на компакт-накопитель. В стриминге же основное — игра или ЕР. За 10 лет стриминг победил разбой. Пираты стали озагсенными, и сейчас они именуются “VK Музыка”. В какой-то момент стало ясно, что слушателю просто нельзя принимать эдакое число информации. Ранее, когда главными носителями были снаряд и катушка, вся промышленность выстраивалась вокруг фигуры исполнителя, и она была очень дорогой. Многие исполнители тех пор концертируют до сих пор. Сейчас же выше всего ценятся бестселлеры. В этой ситуации люди обязаны закончить строчить себе плохие песни сами, а вместо этого разыскивать людей, которые пропишут им превосходные. Ворачивается эра мелодизма, которого не хватает. Потому многие хватают бестселлеры 70-80-х и сооружают для них новые аранжировки. В русской мелодической промышленности основной канал информации - социальные сети, которые перевертывают, а не читают. Потому слушателю также главно, как смотрится артист (образчик — Алла Пугачева), главно, чтобы он присутствовал в соцсетях.

Текущий артист будет трудиться в разных контрактах. Возвышенный артист - тот, кто напевает, даже только что узнав о кончине мамы. Теперь промышленность стала очень копеечной. Людей, которые притязают на известность, очень много. Норма информации вырос в сторублевки раз, а в сутках осталось 24 часу. Потому музыканты надо уметь пользоваться тьмами 20 секундами интереса, которые ему готовы поделиться, и рекомендовать хит.

Евгений Сафронов рассказал о приготовляющемся законопроекте, мишень которого - усиление безопасности выступлений. Его принятие сильно повысит издержки устроителей, что повлечет за собой или удорожание билетов, или ощутимое сокращение численности событий. Плюсом же исходной ситуации является хоть какое-то внимание страны к мелодической промышленности.

- Цивилизация — это администрация. Если вы заправляете культурой, значит вы правите бражкой. Сегодня умение управлять сферой культуры, палатально разговаривая, редко выявляется, - подбил Евгений Сафронов.

Один из посетителей подал модеру вопрос, почему полиция не может брать на себя охрану событий. Евгений Сафронов отозвал, что за вещественную сторону этого процесса по новому законопроекту соответственны ответствовать зачинщики. Вопрос упрямствует в совестливость любого точного зачинщика и в неимение дефиниции «впечатляющее мероприятие» в законодательстве.

С полным словом выступления Евгения Сафронова можно ознакомиться по гиперссылке.

В мнение Илья Сакмаров и Екатерина Пологова поразмышляли о возможности компании в Челябинске фестивалей типа Ural Music Night. Они повстречались на том, что для этого нужно сотрудничество с городскими господствами, включая Отдел культуры, а также грантовая помощь на федерационном ватерпасе.

Денис Ступников, ProStars