Амазонки русского искусства: женщины в истории отечественной живописи

Прекрасные натурщицы, Камены-вдохновительницы, радетельные подружки талантов — этими трагик девушки в русском художестве не довольствовались. Они не только создавали сами, но брали коллекции, обнаруживали галерки и студийные и даже хватали в руки бразды правления образными институциями. Всероссийская перрон «Artists/Дикарь», образованная при помощи Президентского фонда культурных инициатив, предлагает припомнить красивых дам, чьи имена вписаны милыми знаками в историю нашего художества.

От семейных уроков до академической свободы

Домашнее практика рисованию давно считалось значительной долею обучения барышень из солидных родов. Тепличной акварельности виды и букеты, а то и произведенные маслом портреты приятелей и ближных добавляли комфорта семейным интерьерам, были незабываемыми талантами или жертвовались на спонсорство. Живопись были славным досугом и только в редких случаях делаться средством заработка. Больше-менее умелое сталактит для наших одаренных соотечественниц стало общедоступно только в конце 30-х лет XIX века, когда при Высочайшем обществе одобрения художеств обнаружились рисовальные классы для девченок.

Через несколько лет женщинам и молодым женщинам дозволено было навещать классы Санкт-Петроградской рисовальной школе для вольноопределяющихся, где учение вели преподаватели Академии художеств. Но если юноши по завершении учебы зарабатывали право поступать в это элитное тренировочное убежище, то для женщин эта тропа была перекрыта. Изваяние обнажённой естества, являвшееся неизбежной тренировочной выдержкой, сохранилось для них под требовательнейшим запретом как по религиозным, так и по порядочным соображениям. В качестве «компенсации» художницам дали право участвовать в академических конкурсах. В 1854 году Софья Сухово-Кобылина, младшая сестра знаменитого драматурга, стала первой девушкой, получившей за свои ландшафты золотую награда Академии. Только через 14 лет, в 1868 году, её «коллеге» Марии Дмитриевне Ивановой-Раевской получилось отдать академический экзамен на сословие независимого живописца. И только несколько лет минуя дам предположили в Академию в качестве вольнослушательниц. Полноправными студентками они стали только в 1893 году.

- Нам сегодня очень хитро представить, что девушкам привелось длинно и усердно бороться за право учиться искусством, — признаётся Вероника Коржевская, арт-директор Всероссийской платформы «Artists/Дизайнеры». — Вплоть до поносных десятилетий XIX века, чтобы заполучить хорошее учреждение в области живописи или ваяния, им доводилось ездить за рубеж. Как закон, в Город, где во обилье жили собственные школы, выявленные для всех жаждущих. Но и на этом стези были основательные препятствия, осилить которые посчастливилось немногим счастливицам. Но чем труднее давалась победа, тем живописнее запечатлевали они в своём творчестве то, что было для них особенно главно, — собственный взор на подобной сложный и разноречивый мир, нуждающийся в красе и свете, тепле и опеке, которые привносит в него девушка. Причём далеко не всегда девушкам нуждались для этого кисти и месяцы или зуб и мрамор. Многие, как знаменитая княгиня Мария Павловна или княгиня Мария Тенишева, владели ещё и исключительными организаторскими возможностями. То, что им получилось сделать в жизни, до сих пор вызывает восторг и глубокое почтение.

За 160 лет присутствия Высочайшей академии художеств во верху её защищало всего 11 президентов. Дважды эту должность занимали великолепные представительницы царствующей династии. Река княгиня Мария Николаевна, дочь Николая I, в 1852 году сменила на этом посту собственного погибшего жена — князя Максимилиана Лейхтенбергского. Мелкая почитательница художества, обладательница отличной коллекции картин и статуй, она председательствовала Академию на течении 24 лет. При ней был принят новый утомившись, отыгрывающий преподавание социальных объектов, была перестроена часть комнат основного сооружения, систематизирована отвлеченная сбруя. Мария Николаевна добилась выплат из казны для одобрения делу академии и из собственных средств ежегодно оплачивала премии молоденьким дизайнеров за наилучшие работы.

Её примеру следовала и большая княгиня Мария Павловна, урождённая инфанта Мекленбург-Шверинская, жена 3 сына Александра II— большего князя Владимира Александровича. После смерти мужа в 1909 году она взяла бразды правления и не выбрасывала их до самой революции. При ней были возобновлены съезды художников и зодчих, проведена огромная экспозиция «Ораниенбаум и Елизаветинское время» и начато строительство первоначального в России выставочного зал для произведений передового художества, популярного сегодня как корпус Бенуа Русского музея.

Спонсорство народного художества

Княгиня Мария Тенишева, сама обладавшая талантом к живописи, предпочитала его и в иных, одной из первых отдав соответствующее очень неоднозначному, по мнению современников, таланту Михаила Врубеля. Мария Клавдиевна была одной из наиболее популярных девушек-меценатов в российской истории — поддержала художников, ассигновала планы Сергея Дягилева, архиологические раскапывание и издание журнала «Мир художества». Вместе с супругом, дворянином Вячеславом Николаевичем Тенишевым, занималась организацией работы российского павильона на Всемирной выставке 1900 года в Париже. «В моей делу нет ничего “бабьего”, всё, что я затеваю, я довожу до кончено, умею быть стоической, энергичной и беззаветной», — говорила о себе Мария Клавдиевна. Делом жизни стал для неё центр всенародных рукомесел в имении Талашкино, куда в качестве наставников она позвала Михаила Врубеля и Николая Рериха. В 1907 году Тенишева показала в Лувре свою коллекцию российского народного и церковного художества, насчитывавшую больше 6000 единиц, какая затребовала подлинный фурор. Ей со всех краев действовали совет купить прием, но Мария Клавдиевна возвращала его в Россию, несмотря на то что сама к этому времени уже два года скважина во Франции.

Имя Ожидания Евсеевны Добычиной длительное время сохранилось несправедливо оставленным. Между тем она стала первой галеристкой в истории нашего художества. И даже если бы она больше ничего за свою жизнь не сделала, для признательной памяти правнуков достало бы 1-го только «Чёрного квадрата» Казимира Малевича, презентованого в 1915 году на санкционированной ею Ругательной футуристической выставке картин «0,10». Основанное ею «Образное мебель Н.Е. Добычиной» занималось не только экспонированием и перепродажей произведений художества, но и заказами по «образному приспособлению жилой меблировки» и даже творением сценических костюмов и декораций. Именно Добычина организовала индивидуальные выставки Наталии Гончаровой и Марка Шагала. Намеревалась навезти в Петербург работы Пабло Пикассо, представить пространную публику с искусством Персии и японской гравюрой. Действительно, она была девушкой, обставившей своё время.

Искусство, изменившее вид русского монументализма

В истории русского крупного художества Вера Мухина — событие небывалое. В её творчестве непостижимым типом совмещаются план, всемогущество и воля с экспрессивностью пластики, правильностью контуров и выразительностью установок. Её имя восславили «Пролетарий и колхозница» — парная бюст из сплава для русского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже. Проект Мухиной победил в секретном конкурсе. Самым сложным было отыскать состояние драпировок и вакантных рук скульптур. Но главным «раскрытием» ваятеля стало парус, парящее по ветру за их горбами. Субстанцией выкарабкали хромоникелевую Булат, имеющую непревзойденной ковкостью и превосходным светоотражением. Скульптура намеревалась из отдельных блоков, которые приваривались к металлическому каркасу. Работы проводились беспорядочным порядком, рабочие работали в три замены, Мухина вносила корректирования прямо на площадке, для чего иногда приводилось переменять уже скопленные конструкции.

Директор завода, робея лишиться собственного кресла, если скульптуру не кончат вовремя, написал сигнал — типо Мухина преднамеренно задерживает занятие, а помимо того, в драпировках юбки колхозницы с определённого ракурса рассматривается лицо Троцкого. Установленную статую высотой 23,5 м и весом 75 т подъехали получать члены правительства во верху с Молотовым и Ворошиловым. А ночью на площадку пришел Сталин. Осмотрев обелиск в свете прожекторов, главарь, не сказав ни слова, выехал. А поутру Иофан, конструктор сконструировавший совдеповский пагода на ВДНХ в Париже, известил Мухиной, что работа принята без замечаний. Статую обсудили и, разрезав на 65 долей, на 28 железнодорожных платформах выслали во Францию и скопили всего за 11 суток вместо задуманых 25. «Впечатление, произведённое данной занятием в Париже, — созналась тогда Мухина, — подало мне всё, что может желать живописец».

Талант, тесты и вечная влюбленность к художеству

Зинаида Серебрякова рисованию нигде не занималась, унаследовав талант от предыдущих поколений родов Бенуа и Лансере. Александр Бенуа, её дядя по линии матери, полагать даму «владелицей асбсолютно необыкновенного таланта». Первое, что пласт в памяти, — ставшая чуток ли не классикой головка «За туалетом». Веселая, изящная женщина с коварной усмешкой простодушно смотрит в огромный мир, начинающийся за стенками приятной комнаты, ничего не зная про тесты, которые вывалятся на её численность. Короткий, но очень блаженный супружество, вдовение с 4-мя маленькими детям на ручках, революция и неосуществимость пропитать детей и старуху мама; отъезд в Город в розысках заработка, казалось быстро, обнаружилось, на всю оставшуюся жизнь; разлука с двумя из детей почти на 40 лет. «Вот если бы всё было по-другому в моей жизни и я могла бы рисовать то, что я обожаю, то есть красу “крестьянской” жизни, “венецианские сюжеты”, было бы всё по-другому», — писала портретистка одной из дочерей. Серебрякова уместилась в историю нашей живописи не раскрытием новоиспеченных течений или ниспровержением устоявшихся канонов, но неистощимой любовью к миру, народам и художеству.

Наследие и воздействие девушек в художестве России

Мир образного творчества быстро меняется, рождая не только новые «чистые» линии, но большее число трансграничных или междисциплинарных, в которых девушка-живописец в самом широком идеи слова продолжает резать очень заметную, а иногда и выдающуюся роль.

- Мы живём в эру бурно развивающихся технологий, но безличные технологии не сумеют сменить человека-создателя, — убеждена Елена Ярёменко, директор Вуза анимации и числовых технологий ВГИКа. — Наши студентки воздерживают огромный конкурс — сто человек на пространство, — чтобы заполучить право обучаться художеству анимации. Они успешно овладевают умениями работы с нейросетями и другими числовыми мудростями, но при этом по 12 часов в неделю загораются лучшим рисунком и живописью. Наши выпускники, пленив вершины искусства, ворочаются в almamater учителями, чтобы дать эстафету далее. Татьяна Никитина — владелец “Золотого сокола” за анимационную фильм “Щелкунчик» и премии Правительства РФ за “Ку! Кин-дза-дза”. Наталья Вячеславовна Орлова была живописцем-постановщиком на выдающейся “Секрете третьей земли”, а Наталья Борисовна Дабижа как живописец-нагнетатель участвовала в сотворении подобных знаменитых мультиков, как “Придурок”, “Цилиндр”, “38 попугаев”. Основывать странные миры — неужели не в этом занятие девушки?

Безучастная статистика указывает: среди учеников, атакующих творческие университеты, женщин сегодня больше, чем юношей.

- Первопричина дамского бума, — убеждена портретистка Ирина Петровская, — в том, что искусство испокон веков являлось мужицкий специальностью. Мы никак не можем вдохнуть данной раздольем. Большинству из нас для самореализации семейного удела недостаточно. Даже наиболее благоприятного. При этом мы хорошо разумеем, что в мире передового художества, как, хотя, и в иных сферах делу, спокойнее себя ощущит мужчина. Он не уйдёт в декрет, не будет посижевать с детками на больных и водить их по кружкам и секциям. Он считается больше стабильным. А потому женщине, чтобы не просто разубедиться, но рскручиваться в специальности, нужно быть собранной и сильной. И этому нас дрессировали ещё в советские эпохи. Мои бабули и прабабка не утомлялись долбить: без создания и специальности личностью не станешь, из твоей жизни может скрыться всё, а ты у себя есть до заключительного вздоха! Целостной природе легче выносить невзгоды и трудности. Потому девушки в художестве готовы очень на значительное: больше трудиться и обучаться, вгрызаться в незнакомое. Мы по природе больше осязаемы — через себя пробелам больше, умеем скапливать изведанное и не стесняемся выплёскивать это в творчестве. Так что дама в нынешнем художестве — это многогранная, увлекательная и сильная фигура.

Виктория Пешкова