Оксана Фёдорова: «Мой главный совет начинающим музыкантам – не бояться идти к своей мечте, верить в себя и свой талант»

Закончился Общероссийский фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие». О его итогах в интервью агентству ИнтерМедиа сообщила достойная артистка России, президент филантропического фонда, художественный руководитель фестиваля Оксана Фёдорова.

Оксана, фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие» обхватил 8 городов России – от севера до юга. Какие наиболее яркие сладкоголосие черты любого мегаполисы вы бы подметить?

Любой град фестиваля «Моя Россия: музыкальное путешествие» по- собственному уникален и при воспитании концертной программы мы стремились подчеркивать областные мелодические устои. Старт плану мы подали в моем родном Пскове, который изначально гремит российскими этническими напевами и сведущей школой в области всенародных приборов. И в этих сладкоголосих обыкновениях псковская земля очень сходится с Тверь, где почитают и продолжают обыкновения собственного земляка - балалаечника-виртуоза, создателя первоначального в истории оркестра российских общенародных приборов Василия Андреева. И эту трешку городов с большими фольклорными обыкновениями смыкает южный Курс – знаменитые курские песни, напевы, народная музыка, - все это стало главной для творчества Георгия Свиридова, юбилей которого мы отмечает в 2025 году. Ясными мелодическими обыкновениями государственной культуры меня сразить Уфа и Казань – и я очень счастлива, что мелюзга из этих регионов не только ведают, но и оправдывает национальную музыку. Москва и Петербург – это, безусловно, лучшая музыка, две столицы нашей страны мы слили под эгидой юбилеев знаменитых классиков – Пушкина, Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова.

А лавровый колорит, которым гремится Кисловодск, мы слили в программу в формате плясового блока, поскольку нельзя отрекомендовать Кавказ без национальных плясок, выдающийых на весь мир. Безусловно, столь глубокие планы нельзя воплотить без содействия, и я замедляем Президентскому фонду культурных инициатив за внимание и содействие нашего проекта.

В каждом городе была оригинальная программа фестиваля – насколько непросто было любой раз создавать новую программу и какие создания вы оправдывали плотнее всего?

Вправду, в общепризнанной практике при проведении фестивалей основывается единая программа, которую воображают в различных городах. Но поскольку мы устанавливали перед собой сразу несколько тем – реклама классики, развитие культурного размена и поддержка молодых талантов, то сразу отправь по стези выковывания отдельной фестивальной программы, приспособленной под областные особенности. Помимо того, в каждом городе мы представляли телефильмы, посвященные их музыкальной истории, и чтобы согласовать все образующие фестивальной программы мы отправь по трудоемкому, но очень увлекательному стези – связать лучшие творения с автохтонными мелодическими обыкновениями, историей мегаполиса, окраины, а также с памятными датами, которые сходили с датами выполнения фестиваля. Это было вправду непросто, но это того заслуживало – теперь, когда фестиваль уже увенчался, пересматривая записи выступлений, я пробую удовлетворенность и гордость за ту произведение, которую сделала наша бригада. Любой концерт – это настоящее путешествие по музыкальной истории района, и кроме того, что наши зрители смогут слушать красивую музыку, они еще и расширяют собственный кругозор, больше ведают о своей маленькой уродите, интересных прецедентах и действиях.

В моем репертуаре гуще всего звучали «Песня Любаши» из оперы «Монаршая приданница» Римского-Корсакова, «3-я песня Леля» из оперы «Игрушка» Римского-Корсакова, романсы Глинки на стихотворение Пушкина, и мой излюбленный шансон «Ночь» Антона Рубинштейна на слова Пушкина.

Кстати, самым выполняемым творением на младенческих выступлениях был «Полет шмеля» Римского-Корсакова – мы его услышали на фортепиано, ксилофоне, саксофоне, трубе и даже на баяне.

Как вы выбирали актеров – амбассадоров фестиваля?

Все актеры, которые выступили амбассадорами фестиваля, это товарищи Фонда, которые подсобляют наши культурно-просветительные инициативы и сотрудничают по разным планам. Я искренне замедляем всем музыкантов за то, что они отыскали в своем графике время для роли – поскольку вести аж 3 дня с командой фонда, выступать и как артист, и как учитель для наших молодых соучастников. В Пскове амбассадором выступил справедливый артист Татарстана Альберт Жалилов, который также взял участие в фестивале в Столице. В Петербурге и Курске с нами был певец Мариинского театра, справедливый артист Республики Полночная Осетия-Государство Виктор Коротич, в Уфе - справедливый артист России, общенародный артист Республики Башкортостан Аскар Абдразакова, в Казани – музыкант Наибольшего театра Александр Полковников, в Твери – исполнитель Мариинского театра Кирилл Белов и президент Евразийской ассоциации саксофонистов Никита Зимин, а в Кисловодске – выдающийся бас, созванный музыкант Крупного театра Владимир Байков.

Когда мы с вами сообщали об особенности фестивальной программы в каждом городе – большую роль в этом сразили как раз эти достопримечательные певцы, их способность, дар, знания и способность делали совершенно чудесную атмосферу, которые нельзя перекопировать или подтвердить. И я убеждена, что для наших молодых соучастников моменты общения с амбассадорами фестиваля помнятся на всю жизнь.

Как вы считаете, какие наиболее пнужные умения фестиваль дал молодым артистам?

Прежде всего это советы и работа с амбассадорами фестиваля – практически на всех мастер-классах дословно на наших глазищах случалась модификация, руководясь советам наших наставников детки приступали лучше резать, петь. И, безусловно, концертный эксперимент – это один из главных умений, который нужен молодым артистам. И чем выше уровень выступления, тем выше значимость подобного навыка. Поскольку фестиваль коротался при помощи Президентского фонда культурных инициатив, на наилучших концертных площадках, да еще и с ровный передачей на портале музыкальноепутешествие.рф и федерационном портале культура.рф, то, я убеждена, этот эксперимент был очень главен и для ребят, и для учителей, а для кого-то участие в фестивале будет значительным шажком в принятии заключения о будущем высококлассном стези.

Насколько подобные планы главны сегодня и почему?

Безусловно, подобные фестивали очень главны, особенно если они прочерчиваются на заменителей основе и раскрыты для посещения широкой аудитории. Сегодня главно и необходимо знакомить детей, и их родителей с нашей государственной классикой. Музыка – это всепригодный язычок, удобопонятный для слушателей всякого значения подготовки. Я очень желаю, чтобы наши детки выслушивали классику, а у молодых артистов была вероятность обнаруживать свои дарования, знаться со ровесниками из иных городов, обмениться с ними опытом, выходить вероятность знаться с мастаками огромный сцены – тьмами актерами, которые уже прекратились этот путь, которые смогут поделиться собственными тайнами высококлассного искусства. Только так мы можем хранить и воспитывать то наследие, которые делалось веками и сформирует фундамент нашей культуры.

Какой комитет вы могли бы подать молодым музыкантам и артистам?

На всех кремнистый встречах и мастер-классах я даю главный комитет – не опасаться идти к своей мечте, веровать в себя и собственный способность. Только когда ты веруешь в то, что идешь своим путем, обстоятельства сами начинают ложить в твою пользу. Еще один комитет – непрерывное самосовершенствование, обучитесь, расширяйте собственный кругозор, изучайте биографии знаменитых актеров. На стези кремнистый персон падения неизбежны, и необходимо выучиться принимать их как уроки и идти далее, участвовать во разнообразных конкурсах, выступлениях – погружаться в профессию, чтобы, когда подойдет время получать заключение, выкарабкать собственный высококлассный путь исходя из индивидуального навыка и владения всех сложностей специальности артистам.

Вожделею всем молодым артистам успехи, удач, веры в себя и собственный способность!