Оксана Фёдорова: «Мой главный совет начинающим музыкантам – не бояться идти к своей мечте, верить в себя и свой талант»

Закончился Общероссийский фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие». О его итогах в интервью агентству ИнтерМедиа сообщила справедливая артистка России, президент филантропического фонда, художественный руководитель фестиваля Оксана Фёдорова.

Оксана, фестиваль «Моя Россия: музыкальное путешествие» обхватил 8 городов России – от севера до юга. Какие наиболее яркие сладкоголосие черты любого мегаполисы вы бы подметить?

Любой городище фестиваля «Моя Россия: музыкальное путешествие» по- собственному уникален и при развитии концертной программы мы стремились подчеркивать областные сладкоголосие обыкновения. Старт плану мы подали в моем родном Пскове, который изначально гремится российскими этническими напевами и мощной школой в области этнических приборов. И в этих сладкоголосих обыкновениях псковская земля очень схож с Тверь, где почитают и продолжают устои собственного земляка - балалаечника-виртуоза, создателя первоначального в истории оркестра российских общенародных приборов Василия Андреева. И эту трехрублевку городов с могутными фольклорными обыкновениями закорачивает южный Курс – знаменитые курские песни, напевы, народная музыка, - все это стало главной для творчества Георгия Свиридова, юбилей которого мы отмечает в 2025 году. Колоритными мелодическими обыкновениями государственной культуры меня ошеломили Уфа и Казань – и я очень счастлива, что мелюзга из этих регионов не только ведают, но и выполняет национальную музыку. Москва и Петербург – это, безусловно, лучшая музыка, две столицы нашей страны мы совместили под эгидой юбилеев знаменитых классиков – Пушкина, Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова.

А лавровый колорит, которым прославляется Кисловодск, мы слили в программу в формате плясового блока, поскольку нельзя отрекомендовать Кавказ без национальных плясок, выдающийых на весь мир. Безусловно, столь глубокие планы нельзя воплотить без помощи, и я замедляем Президентскому фонду культурных инициатив за внимание и помощь нашего проекта.

В каждом городе была оригинальная программа фестиваля – насколько непросто было любой раз создавать новую программу и какие творенья вы оправдывали гуще всего?

Вправду, в общепризнанной практике при проведении фестивалей образовывается единая программа, которую воображают в многообразных городах. Но поскольку мы устанавливали перед собой сразу несколько тем – реклама классики, развитие культурного размена и поддержка молодых талантов, то сразу отправь по стези воспитания отдельной фестивальной программы, приспособленной под областные особенности. Помимо того, в каждом городе мы представляли телефильмы, посвященные их музыкальной истории, и чтобы согласовать все образующие фестивальной программы мы отправь по сложноватому, но очень увлекательному стези – связать лучшие создания с аборигенными сладкоголосими обыкновениями, историей мегаполисам, закраины, а также с памятными датами, которые сходили с датами выполнения фестиваля. Это было вправду трудно, но это того заслуживало – теперь, когда фестиваль уже кончился, пересматривая записи выступлений, я пробую удовлетворенность и гордость за ту произведение, которую сделала наша бригада. Любой концерт – это настоящее путешествие по музыкальной истории района, и кроме того, что наши зрители смогут слушать отличную музыку, они еще и расширяют собственный кругозор, больше испытывают о своей небольшой уродите, интересных прецедентах и фактах.

В моем репертуаре учащеннее всего звучали «Песня Любаши» из оперы «Монаршего суженая(-ряженая)» Римского-Корсакова, «3-я песня Леля» из оперы «Игрушка» Римского-Корсакова, романсы Глинки на стихотворение Пушкина, и мой излюбленный шансон «Ночь» Антона Рубинштейна на слова Пушкина.

Кстати, самым выполняемым твореньем на ребяческих выступлениях был «Полет шмеля» Римского-Корсакова – мы его услышали на фортепиано, ксилофоне, саксофоне, трубе и даже на баяне.

Как вы выбирали актеров – амбассадоров фестиваля?

Все певцы, которые выступили амбассадорами фестиваля, это товарищи Фонда, которые подсобляют наши культурно-просветительные инициативы и сотрудничают по разным планам. Я искренне замедляем всем актерам за то, что они отыскали в своем графике время для роли – поскольку вести единых 3 дня с командой фонда, выступать и как артист, и как учитель для наших молодых соучастников. В Пскове амбассадором выступил справедливый артист Татарстана Альберт Жалилов, который также зачислил участие в фестивале в Столице. В Петербурге и Курске с нами был музыкант Мариинского театра, справедливый артист Республики Полуночная Осетия-Государство Виктор Коротич, в Уфе - справедливый артист России, простонародный артист Республики Башкортостан Аскар Абдразакова, в Казани – музыкант Крупного театра Александр Полковников, в Твери – артист Мариинского театра Кирилл Белов и президент Евразийской ассоциации саксофонистов Никита Зимин, а в Кисловодске – выдающийся бас, вызванный исполнитель Крупного театра Владимир Байков.

Когда мы с вами сообщали об особенности фестивальной программы в каждом городе – большую роль в этом сразили как раз эти прекрасные музыканты, их способность, привлекательность, знания и способность творили совершенно чудесную атмосферу, которые нельзя перекопировать или подтвердить. И я убеждена, что для наших молодых соучастников моменты общения с амбассадорами фестиваля помнятся на всю жизнь.

Как вы считаете, какие наиболее пользительные умения фестиваль дал молодым артистам?

Прежде всего это советы и работа с амбассадорами фестиваля – практически на всех мастер-классах дословно на наших веждах случалась модификация, руководствуясь советам наших наставников детки приступали лучше резать, петь. И, безусловно, концертный эксперимент – это один из главных умений, который нужен молодым артистам. И чем выше уровень выступления, тем выше значимость такового эксперимента. Поскольку фестиваль протягивался при помощи Президентского фонда культурных инициатив, на наилучших концертных площадках, да еще и с ровный передачей на веб-сайте музыкальноепутешествие.рф и федерационном портале культура.рф, то, я убеждена, этот эксперимент был очень главен и для ребят, и для преподавательниц, а для кого-то участие в фестивале будет значительным шажком в принятии заключения о будущем высококлассном стези.

Насколько подобные планы главны сегодня и почему?

Безусловно, подобные фестивали очень главны, особенно если они прочерчиваются на филантропической основе и раскрыты для посещения широкой аудитории. Сегодня главно и необходимо знакомить детей, и их родителей с нашей государственной классикой. Музыка – это всепригодный язычок, удобопонятный для слушателей всякого ватерпаса подготовки. Я очень желаю, чтобы наши детки выслушивали классику, а у молодых артистов была вероятность обнаруживать свои способности, знаться со ровесниками из иных городов, обмениться с ними опытом, выходить вероятность знаться с спецами огромный сцены – этими актерами, которые уже перестали этот путь, которые смогут поделиться собственными тайнами высококлассного искусства. Только так мы можем хранить и улучшать то наследие, которые формироваться веками и сформирует фундамент нашей культуры.

Какой комитет вы могли бы подать молодым музыкантам и артистам?

На всех созидательных встречах и мастер-классах я даю главный комитет – не опасаться идти к своей мечте, веровать в себя и собственный способность. Только когда ты веруешь в то, что идешь своим путем, обстоятельства сами начинают ложить в твою пользу. Еще один комитет – долговременное самосовершенствование, натаскиваетесь, расширяйте собственный кругозор, изучайте биографии знаменитых актеров. На стези креативных персон падения неизбежны, и необходимо выучиться принимать их как уроки и идти далее, участвовать во различных конкурсах, выступлениях – погружаться в профессию, чтобы, когда наступит время получать заключение, выкарабкать собственный безупречный путь исходя из индивидуального навыка и постижения всех сложностей специальности артистам.

Алчу всем молодым артистам фортуны, удач, веры в себя и собственный способность!